坠爱的东亚民俗主题,虽然有点晦气但不妨碍我喜欢。
片子挺晦气的,看的时候一定要记住:女主让你读的时候不要跟她读,让你盯着看的时候不要看。心中可以默念核心主义价值观,或者唱《孤勇者》,或者默念反弹!反弹!反弹!
算是有点新意吧,说晦气的看什么恐怖片?有龙标的片子适合你们,广电会替你们把关哒。
彼得·汉德克有骂观众,而本片是咒观众,而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意,那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙,这些挑衅和冒犯也正是电影的华点,不要觉得晦气,只是在看电影而已,然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片,但正是这种冒犯的形式形成其核心,大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套,但是导演也考虑了观众的玻璃心,在结尾他告诉你不想看可以到此为止,可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗?所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗?看恐怖片的意义是什么?作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗?恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗,因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心,撕开内心的伪装,它已经成功了。
当我们在歌颂时其他国家还有在拍社会救援挤兑所带来的人性探讨,诚然歌颂是应该的毕竟很多人在去年疫情期间付出巨大,但歌颂时的另一面:人性和悲悯,也值得去直面,微小个体在乱如草台的政策下看似错误的手段也同样值得被尊敬,只要出发点是善的。我们何时能看到自己拍摄出阳光下的另一面。
突然很怀念传统的斗鬼、斗法的恐怖片,或是正儿八经叙事的心理恐怖片,对这种伪民俗、伪纪录的恐怖片实在接受不来,表演、镜头都是虚张声势,除了一些瘆人的画面,故事通常都圆不明白。
不肯怂一场
原先以为只是一个小孩儿发神经,类似于《孤儿怨》这种。但欲往下看便愈发觉得本片挺有导演的个人意识。
不知道你们有没有发现,湾湾的片子之前大陆没资源的时候,人家好评如潮,一旦大陆上了资源,口碑猛跌,是因为大陆人欣赏水平高?还是只是单纯的难伺候?
后边她让我跟着念的时候,我心里不停的默念“南无阿弥陀佛”……因为怕晦气……
此片如灵媒那样,将伪记录完全用于讲故事需要,破坏了本应有的真实性,效果是容易制造恐怖效果,拍起来省事,个人还是不太喜欢这种拍法;叙事则是习以为常的两个时空线推进,又不是像女鬼桥那样要埋包袱,这么搞完全没意义,民俗元素湾湾已经算得心应手,反向手印,佛教密语,邪神崇拜,写满身上的符文想起了《邪》,传播咒语化解诅咒,跟午夜凶铃也差不多。至于本该是最核心的母爱这条线,虽然反复强调,但表现力实在有限,温情牌白打,全靠恐怖往上抬。
比预期中稍好一点,伪纪录片形式几乎从来没有令人信服过(密集飘忽、莫名其妙的机位和媒介变化,遗传到摄影天赋的小女孩,无源的景别调整与正反打……简直比《灵媒》还要严重),但剧作上对结构和人物动机的处理为电影增加了一条隐蔽的暗线,也令它形式的拙劣变得稍微可以原谅了一些。然而,导演不肯真正将署名权出让给角色,再加上佛母露脸之后又一次画蛇添足的设计,导致影片剧本上的巧思全都化作徒劳。如果将电影理解为主角为了传播而拍摄的蹩脚“真·伪纪录片”(当然,这在伪纪录片领域也早就不新奇了)、一部纯meta found footage,那主角在美术和特效上的造诣可真是高得过头了,为了救女儿,她六年下来怕是没少下功夫吧……
【C+】最值得称赞的部分,是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例,让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望,精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧,只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境,但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感,那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯,更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策(也的确达到了其设想的结果)。当然,这层冒犯还算是温柔的,毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题,而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
每次到了关键画面,我就遮住画面🤣绝不给机会让导演诅咒我🤨
特脏的一个片 没看过的人我不建议你们看 尤其体质差的
晦气党们,有没有一种可能,咱们这样的盗版观众,根本享受不到来自正版的诅咒?
浅焦镜头把两个主演的神级表演展现得淋漓尽致。
其实感觉台湾闽系新生代大多对封建迷信已经嗤之以鼻了,换个角度看,就算内地影视产业允许这种创作,也会在民间带来很大冲击,现在只是网络观影就有很多人打低分是因为觉得晦气、被下咒。其实片中借心理医生之口说得很明白了——信则有不信则无。
富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善!
新冠袭来,之前简单的事情都变得异常困难,很真实展现了疫情初期养老院的窘境。
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