原名《爱在世纪初》 一场冲击全日本的经济危机令女孩陈美颜的父亲跳楼自杀,母亲也离家出走,留下了美颜和弱智的弟弟小海无依无靠。由于父亲曾是二战中的日本遗孤,机缘巧合,姐弟俩辗转到了中国。 美颜中专毕业后辛苦地抚养着弟弟。一次,在追小偷的途中,她认识了两个男人---事业面临失败的程浩和她新上任的上司高枫。 不久,程浩的电脑公司倒闭了。他举家搬迁,恰巧搬到了美颜的楼下,二人依然针锋相对,而程浩的爷爷顺风却和小海成了好朋友,他教小海下象棋和做菜,发现小海有极高的天赋。 倔强坚强的美颜深深打动了高枫,高枫开始默默追求她。在高枫炙热的情感和细致入微的关怀面前,美颜却感到一丝茫然。 高枫的真情最终感动了美颜,加上让小海幸福的强烈愿望,她接受了高枫,不料却遭到了高枫父母的反对。 程浩的事业出现转机,可他辛苦做出的计划却被剽窃。在灰心失望之际,美颜给予他鼓励,两颗年轻的心产生了微妙的碰撞。 高枫给小海开了一家餐厅,起名“小傻子餐厅”,美颜感到大受侮辱,愤然离去。俩人终于分手了,但彼此心中却留下了一份美好。 美颜拿出所有的钱,给弟弟开了一家餐厅。而程浩的新公司也搬到了同一个区。某天中午,程浩走进了街对面的餐厅……
好压抑的作品,作为西部片,它太细腻了(可能是女导演对于情感部分的表达上会有优势)卷福有天生的功力去驾驭一些性格古怪的角色,这次又成功了。简导给我们呈现了温情浪漫的西部世界。尤其是卷福与男孩情感的变化上极致的镜头语言和细节处理令人叹服。毫无疑问它是一定会冲奥的影片符合奥斯卡的审美观期待好运
纸花,皮绳,马鞍都好👌🏻,镜头色气但是讲述又很克制,太细腻了,大段的时间交给西部的辽阔和寂静的尘埃,秘密花园里的时光和被血染红的稻草都是隐蔽的欲望,四位主角都演得妙妙妙。Dunst两口子真的真的越来越像彼此了,可怕。
以前一直不懂卷福帅在哪里,这部片get到了。坎皮恩的功力还是深厚的,看得很舒服,然后地主给新婚老婆搬钢琴那段是致敬自己的成名作么😄……
披着西部片面貌的《魂断威尼斯》,正当你以为剧情大致类似时,坎皮恩又放出了人性、犯罪元素的剧情佐料。但是全片整体显得庸常无趣,最后的反转倒更像是设计感十足的点缀,观感上很难给出高分。7.2。
娘娘腔的继侄子钮祜禄Peter杀了深柜的爱上他的Phil,所以给Phil一个耶鲁学古典文学的优等生的背景是为什么呢?弟弟和寡妇Rose的爱情挺美好的,但为什么将Rose拍成阴谋诡计又神经兮兮的酗酒型人格?我看的127分钟版没有“最后一晚”,被删啦吗?
这就是过去两年,人类对待这次危机的态度,众生相,政客贪恋权利,媒体贪恋流量,资本依旧逐利,学者无力,民众不知道信谁。反智,嘲讽,发泄,祈祷,人类渺小,面对自然和宇宙,我们什么都不是
有些晦涩,但表演张力极强,结尾不出意料的透着冷酷的血淋淋。
令人着迷的影像和心理张力,坎皮恩似乎太沉溺于这个故事的主观讲述,于是并没有太多空间留给观众。
有趣的是,男二少年的上一部西部片《西部慢调》,也是因自己反类型的独特气质,与迈克尔·法斯宾德摩擦出了精彩的火花。那部电影要欢乐得多,更适合大家当下的情绪。
“Phil从不靠近病死动物” - 爱情让人失去理智的那些瞬间,特别是孤单时刻。
近期最佳。外化的凶狠可能是伪装,内化的凶狠步步为营,掏心划肺。每个人物都丰满有趣,来有来处,只是这去处需要你好好分辨。
优选之人的禀性总是会在自然中生长在社会中被消灭在冲突后消失。
堆满细节后的爆发好爽 深刻演绎性张力
“文明”与“蛮荒”的对立,但谁是文明谁是蛮荒?画面有一种大气磅礴的史诗感
中年大叔:这种不再是单身的感觉,实在太美妙了。
把自己裹成泥人,然后洗澡。
强弱转换的剧本就挺好看的,从开始就有铺垫。大熟脸本尼当然不能演出呼啸山庄式的残酷前半段,反而让人共情他为啥如此封闭自己。视听又是特别适合大银幕的一部,真可惜。
6.0/ 优质电影。相比于人们所说的克制带来的平淡,我感到了直白带来的无趣。男子气概多少为前提塑造的角色都颇有刻板印象感,文明进入荒蛮环境的表达是《钢琴课》的重复,但又不如《钢琴课》。
#美少年为助母摆脱困境,色诱巧殺深情深柜叔叔?
▫️竟然有很多人觉得这部电影“讽刺”的不够高级,What?!我觉得这已经不叫讽刺了,这根本就是毫不掩饰的现实世界!!每天的阴间新闻难道不比拍出来的要更傻逼更让人震惊100倍吗!!不是电影不高级,是这个FuckingWorld本来就低级!!把“彗星撞地球”换做任何一个全球事件,简直就可以当作是记录片看,世界,妙不可言。
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