从不抗拒建立在说教之上的主旨,踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒,引领类型人物完成既定的协奏曲,无论是私密情感的流淌,还是对生命历程的回望,都是一种义无反顾的普世价值铺展,这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾,但幕布迅速拉下,留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
具象的现实感官与抽象的灵魂世界,两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成,其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾,但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里,灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里,造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人,他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想,就觉得平凡地活着,即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间,也足以称为生命的意义的。
也许是在纽约生活过足够长的时间,对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子,Harlem理发店的壮汉,7号线座位底下的脏瓶子,地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
是我眼花了吗?动画片也要搞个有色皮肤,才能上映?
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
就像是片尾管理员杰瑞问乔你将如何度过一生?乔这一次的回答是 :我不确定,但我知道,我将珍惜每一分钟去活着。所以你知道吗?属于你的火花并不一定都是那些多么伟大的梦想或人生目标,而是你想好好活着的那一刻,生命的火花就会点亮了。同时,我想这个电影在年末上映也是皮克斯给这个艰难的2020一记温柔的摸头杀吧。
七分半。有套路,还很深。可有一点,这套路不可轻视,否则你在这个行当会没有立锥之地~~
如果非要说有什么忧虑的话,那就是观看此片有一点门槛,其娱乐性也不是特别强,“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
那时候的动画片确实好看,如今国产动画片望尘莫及
就记得小时候看过,再一看,果然看过。美术很中国,故事也很中国,连那夸张的动作都很中国。再看的感受是,怎么会这么蠢呢?怎么会这样,怎么会那样,骗小孩差不多。一想,现实里难道不就是这样吗?现在不会有这种动画片了吧。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
有些东西汲汲营营地追求,得到之后不过尔尔,喜欢的人可能也是如此吧。就这样放下吧我。“这里是水,我要找的是大海”“这里就是大海呀”山的那头是什么,山的那头还是山啊。
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
很好看啊。简直像是我编剧的。人不是只能为了宏大的理想或意义而活,能发现一片叶子的美,同样难得。不要被“意义”困住,不要因为找不到意义而不开心,很多人终其一生都触不到那个高高在上的意义,触碰到了或许也会发现不过如此。而如果能在繁琐的生活里发现细微的快乐,自己开心,也让身边人开心,这就是意义。快乐就是最大的意义,因为只有这种意义可以传递。
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