马伟是《嘴大吃四方》的主持人，老婆张鸣鸣是某著名影星蔡玲玲的经纪人。张鸣鸣陪明星蔡玲玲去南方为蔡德福珠宝做代言，马伟被同事范小统等拉去夜总会消遣，遇见酷似蔡玲玲的小姐莎莎，在夜总会里，马伟显得有些拘谨，但是碍于面子不得不陪着大家一起喝酒，他和莎莎一起喝的烂醉，后来被酒店司机开车送回了家。 因为南方天气的原因，航班延误，张鸣鸣只好回家。马伟因为喝醉了酒所以意识有些恍惚，他把自己的老婆张鸣鸣误当成了小姐莎莎，一番云雨过后俩人睡去。第二天一大早张鸣鸣又急匆匆的赶往机场。宿醉已醒的马伟在自家的梳妆台上发现了一串项链，因为这串项链与莎莎带的项链十分相似，遂认定自己昨晚肯定把莎莎带回了自己家并且与她发生了关系。马伟非常爱自己的老婆并且有些害怕老婆的脾气，为了消灭证据，惊恐不已的马伟把项链扔到了垃圾箱里，把屋里所有认为可疑的物品都重新收拾整理了一遍，然后提起垃圾就下楼了。马伟遇到邻居后感觉是非常的尴尬，把垃圾迅速扔进垃圾桶就开车上班去了。 上班路上，马伟觉得自己车上还留有女人的香水味，为了不留下任何可能被老婆发现的蛛丝马迹，于是决定到洗车场把车仔细的清洗一番，他把车交给了洗车工老赖。此时，马伟接到公司电话要他迅速赶到开会，匆忙之下他忘记了拿上车里的电脑就打车离开了洗车场。洗车工老赖发现手提电脑后起了贼心，他找到隐蔽的地方打开电脑随便看看，却在里面发现了著名影星蔡玲玲的艳照，老赖打电话给马伟敲诈，此时马伟才发现原来老婆把电脑拿错了，昨天晚上老婆回到了家里。 然而，这串项链也是张鸣鸣留下的，是蔡德福珠宝公司送给蔡玲玲的。张鸣鸣陪蔡玲玲来到南方后，蔡玲玲发现张鸣鸣不但忘记了带上她的那串项链还把手提电脑给拿错了，于是大怒，她警告张鸣鸣如果不在新闻发布会之前拿到这串项链就解雇她。张鸣鸣十分害怕赶紧打电话给马伟，此时马伟也意识到了事情的严重性，他赶忙赶回自己家的小区找那个垃圾桶，可是垃圾刚被垃圾车清理走，于是出现了马伟追赶垃圾车的搞笑滑稽的事件，垃圾车司机报了警，警察找到了项链但是也把马伟带到了派出所。警察要求只能蔡玲玲本人到派出所才能领回项链，马伟百般解释也无济于事，于是他想出了一个办法，让小姐莎莎假扮蔡玲玲去派出所冒领出了这串项链…… 马伟左赶右赶把项链给送到了南方，但是还是耽误了珠宝公司整个的宣传计划。张鸣鸣被蔡玲玲解雇了。张鸣鸣沮丧之时想起了一个报复蔡玲玲的想法，那就是洗车工老赖手中的电脑。 于是，由这串项链引发的一连串事件接踵而至：马伟左支右绌，应接不暇；明星蔡玲玲面临形象毁灭的危机；莎莎先是冒名顶替，后来狮子大开口；珠宝公司老总弄虚作假，翻云覆雨；马伟工作的影视公司老总张大江不仁不义，马伟也被逼上了敲诈的绝路；甚至被马伟雇来扮演珠宝公司老总的农民工，也因为这起事件改变了命运。 所有的事件都缘起于一个误会，但这个误会并不是没有来由的：那就是每个男人心里都有的那个蠢蠢欲动的“鬼”。
影片全程飙上海话，徐峥说「你就把它当成伍迪艾伦的电影来看就行了」……表面是说看配音不误，也透露了风格参照系：城市、爱情、话痨、俏皮、知识分子气……确实有点伍迪艾伦电影的意思，还是导演处女作，挺难的。
实在太圆滑了，算计过多。现在我对肤浅的girl power、所谓的多元化、自由对规训的胜利以及一切毛茸茸的萌宠非常厌恶。而且，本片对华人家庭的描述充满着偏见式的、标签化的描摹。与同时期的《雄狮少年》相对比的话，我第一次判国产动画胜皮克斯。
中国的法式轻喜剧… 接地气，不做作的一部能让人会心一笑的电影，国产片子里很难得
Turning Red用红熊猫来隐喻女孩的初潮真的好棒啊，尤其是作为一部动画片，用这种方式轻快地讲述这种题材，皮克斯真的好有心！妈妈辈对其（性）压抑，但美美选择与其和解，选择坦然接受自己的身体，成为一个女人并不是一件需要可耻的事情。不过其实就算不完全是隐喻也无所谓啦，包括初恋、追星等一系列事情也涵盖了这一叫“青春的烦恼”的灾难。作为一部北美华裔题材，本本土中国人其实都很能理解其中那种中国式完美家庭教育的辛酸，相信北美的华裔一定会非常感同身受吧
年度真香！感觉二十年后会成为甲方乙方一样的经典。BGM临街杂货店咖啡馆《红拂夜奔》各种梗好评！紫发马伊琍有点像千fa！白老师还真的有点魅力！&导演太聪明了，竟然是91年的！最后很多泪点真的是中年人的泪点（。）
20220119 对我来说有三个亮点: 1. 全沪语对话 2. 多上海演员，包括演徐峥妈妈和马伊琍妈妈的，也都是我熟悉的上海演员。除了那个演儿子的小朋友一口洋泾浜上海话，但也正好说明现在上海话越来越式微的情况 3. 借三位女演员的嘴怼男人眼中的刻板女性形象，可太爽了！
没写了个啥事儿 但是从第一场戏好看到最后一场戏。音乐也好
行文非常的松弛和灵巧。捎带上中国男导演的道歉、手牵手的男人、乳化不乳化、自由的女人、美妆的儿子，这群人的一小步，中国电影的一大步。
男人女人那点事，许多台词挺有意思的，你来我往，调侃奚落讽刺手到擒来又自然而然。最爱的两场戏是第一次几个女人齐聚一堂和在画廊投影仪下面的那一场对话，聊女人如何完整，徐峥替中国男导演道歉，很妙。
没想到这个“神话”背后还蛮“真实”的，很有生活质感，私房菜变成大锅饭那段非常精彩
支持电影用方言的我对于接地气的上海话感觉每个字都叨叨叨在我神经上 生理不适 但是不得不承认这部电影把上海和上海人表现得真挚又可爱 饭桌戏很好看 （但是没事就靠配英文歌铺情绪很低级 跟某些人打造的上海的“洋气”一样非常刻意
最后的烂片揉碎了对爱情神话美好的幻想。究其真假毫无意义。就像多数谜底揭开的失望。人还是活于现实，明天太阳照常升起了。
挺轻灵的市民喜剧，这个传统其实有点失传了，没想到兜兜转转又续上了，某种意义上也是一种题材红利。这种小趣味小机灵，专心纠结男男女女那点儿事儿，在现在的空气里已经难能可贵。这对「小」的甘心，招人喜欢。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
生活里哪有什么爱情神话，生活的格调才是最重要的。画画、打鼓、写诗和做菜，然后是爱与被爱，徐峥和马伊琍等一众上海人把这个上海伪爱情故事演的妙趣横生，灵了灵了。
外国动画对亚洲学生，亚裔父母刻板的描述竟然没有人说辱华，而国产良心动画雄狮少年把人物眼睛画小了一点点就铺天盖地的拿辱华说事，这群对文化双重标准，没有自信的人才真的是崇洋媚外。
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
一部属于上海人，属于年轻范的电影，不是我的style；一部属于了解法国幽默，了解费里尼，了解本国乳化的电影，不在我的理解范围；我的状态和电影最后一模一样，困，无聊，不知道看它的意义以及带给我的感觉.but 很女权，徐峥代表男导演的道歉
其实这片子要是变得更有趣的话，完全可以让主角们一室喝一夜酒聊一宿天，更为放肆地讨论爱情婚姻男女那些事，到底有没有爱情神话呢，也说不准。
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