「绿色是生命的颜色,也是腐烂的颜色。红色是欲望的颜色,但绿色是欲望和激情消逝后留下的东西,在内心深处,在子宫里。」
抛弃掉许多不合理的情景,这部电影是非常适合带小朋友观看的,单纯的新奇感,单纯的可爱。
很多隐喻符号意识流的东西,不懂用典会看得云山雾罩。
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
合家欢类儿童片,狗狗很可爱,但是有些镜头失真。
#Monica_bang自译5# 提前预定年度十佳!
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema,大师就是大师,老人与孩童一体。
【8.0-】诗意般的镜头、宿命感的气质,从头延续到尾。两次环绕镜头的使用呈现出梦的迷离,动摇了时感也动摇了意志。高文的赴约之旅,也是一次充满考验的成人之旅。答应去死是容易的,但真心赴死是极难的。绿腰带上附的不是法,而是始终不肯丢弃的侥幸心理。所有的人都在暗示凯旋,一次次消磨高文早以为自己定下的决心。但哪怕誓言立得再坚决,临阵退缩也是大多庸常人必然会做的选择,舍不得尚未泄尽的欲望,忘不掉尚未实现的畅想。但是,逃避从来不能通向胜利,欺骗换来的荣誉也只是虚伪的荣誉。最终,爱人会抛弃,子女会离开,江山会崩塌,该掉的脑袋还是会掉下来,一切都不会改变。那么,为何还要被害人的侥幸心所捆绑?能面对宿命的人才能真正成长,你若平心以待,也许它就只是一场游戏。慷慨赴死后,才配好好地活。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
都是名角,相比于晦涩的故事,这部电影的视听倒是实打实的好~
制作升级了,也塑料了,DP不知道是不是同一个人但减分了。文本中后段城堡段有点破节奏。肯定不如魅影,但依然是好电影。腰带就像那个肆无忌惮的保障,自由却并不存在。导演应该赚到钱了吧!!
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况?!文盲不配看个故事书吗?
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
期待越高失望越大,魔幻元素不少,A24也有质量保证,但是故事内核却很单调
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
8.1 对于传统神话故事的现代化解构,将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏,彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机,一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求,去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂,一定程度上影响了观感,但仅就表层而言还是看得很爽的。
成长故事,影像很好,故事立意很简单,塞了很多故弄玄虚的东西。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
虽然前后有点割裂,但还是好看的,真实画面插入,停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思,意大利人那种幽默感,“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动,以死亡拍死亡
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved