被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主那勇往直前，想做啥就立马去做的行动力真美好呀
俩女主也没啥CP感呀，可惜！对男人心理的掌握倒是一贯精准，就是男的自己心里没点B数，又老又秃又肥的谁跟你们3P呀，想啥呢？！
看了个开头，弃了。大概今年很多剧都有同性CP，反倒贴着同性标签的看不下去了。
女主对作家的那种不顾一切的激情和试探又炽热的眼神，充满了让人心动的生命力。可能是被生活磨得没有了热情，年龄大了，渐渐自己也变成了一个“理智的”成年人，年轻的、充满活力的、叛逆抗争的、偏要“强求”的，反而更吸引我。
不是所有人都能勇敢的去爱，感谢阿娜伊斯，让我们看到了爱的可能，尤其是那句“我不同意”。
法国风景大赏，已经逐渐适应这种絮叨式的小品问，你看最后那段分手说教说的多好，拿本本记下
I do not agree. Even if it's just an illusion, let's love when it is there between us till it no longer is.
她真的像台推土机，不停地向前，一直在不停地跑。爱不应该是全部，该自己去生活，用自己现在的身份。分手戏好看的，认真又温柔。/种草了女主的双肩包和艾米丽的口红。（
阿娜伊斯和糟糕的女主太像了，长得也好像。
三星半；拍的真美，人美，景美，裙子美…法国人的浪漫💕 内敛又奔放的女主，i了
理想主义十足的经典法式浪漫电影，随着时间不断推倒过去建立的关系，不断发掘下一秒的自我意识，实现了真正意义上的潇洒自如。可惜主角形象塑造得单薄片面，主角的家庭环境和社会阅历毫无关联影响，处理两性关系的方式也很模式化，尤其是追寻作家的过程很莫名其妙的“顺理成章”，一切都像是为了表现“自由自在”的工具人，导演可以处理得更加自然细腻一点儿～
女主不是我的第一眼美女，但是不影响我对影片的喜欢。夏天真好，海边真好，爱情真好
我的妈艾米丽好知性温柔优雅啊，她一笑我要陷进去了；找打印纸那一段很妙，是阿娜伊斯把艾米丽拉到一个幽暗的小空间看照片，明明自己连封闭的电梯都不敢进去；最后一段好浪漫好勇敢啊，阿娜伊斯像小白兔委屈的哭红了眼去亲吻艾米丽的手腕说我不同意，最后画面拥吻在电梯里，好真挚给我看流眼泪了💧
相信这会是很多喜欢做年终观影总结的那些影评人的「年度十佳」。法国人将极致浪漫主义的优雅几乎融进了电影的血液，他们总是能在如阿娜伊斯这样的自由女性身上找到共融。通过不断的尝试让爱情回归本质，别提年龄，甚至连性别都不重要，要的只有爱。一袭红裙的阿娜伊斯就是矛盾的法国人的缩影，在不断的奔跑中挣脱的既是传统刻板印象的束缚，又是对自由随性的新生活方式的奔赴。不得不说结尾的处理太精妙了，当阿娜伊斯说出那句「我不同意」，然后转身冲进电梯的一刻，有被狠狠的击中。（取景太美了，甚至舍不得让它结束）
绝美风景下的爱情。中间比较可预料。电影中的“同居人”就像绝大部分男人一样，他必须是接受和拒绝的主体，而绝不能接受被夹在两个相爱的女人之间。 重点是描写阿纳伊斯的性格特点，和她主动追爱的积极勇敢，但结尾也太草率了。在一番已经奠定结尾基调的教育，之后两人又继续坠入爱河？这实在有点不能接受。反而是没这么HE的结尾，会更有力：原来美好的女之爱，依然会被自己打败。
又是一个跑个不停的女主，来不及思考就开始横冲直撞。好像不用跑的就会被无聊和凝视幽禁，辜负自由和青春；好像非得是在奔跑中才能纾解不断迸发的能量和激情，舒展四肢和灵魂。遇上爱情也是不管不顾迎头就上，执拗地要用满腔热血去融化理性的条条框框。不留遗憾的爱情和人生，只能是通过不留余力地奔跑来完成。
哈哈又是一个世界上最糟糕的人啊，喜欢这样鲜活热辣的女性形象(≠讨人喜欢) 不要再深陷讨好型人格，做自己吧，哪怕是世界上最糟糕的人。
是发生在夏天的浪漫故事，奔放热烈的女孩遇上宁静成熟的姐姐，只有女生对女生的理解和共情才会如此深刻。我们应该真挚地去爱，但不要让爱挤占了所有空间，不要迷失，忘记你自己是谁，至少做点什么。“我不同意。”爱就是生活本身
Be in the present, thus to be carefree and soul free. 阿娜伊斯彻底活在当下，享受并索取，自由并挥霍，她不顾一切、争分夺秒，完全拥有自己的身体和心灵，如tractor一样裹挟成长道路上的一切。如智慧却脆弱的瓦莱丽所说，阿娜伊斯活在时间之外，而生活即地狱，世俗者不得不和时间讨价还价，无法自拔地被吸引，又不能免俗地离开。结尾分手戏宛如对叔本华的扬弃，有种怜我世人、忧患实多的伤感与慨叹。
还有角色塑造很重要
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