------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
理论上唐家屯可以一直写下去，每个角色都潜力无限，本就完美的结局又叠了一层（我很喜欢但是不要再有下一次了）
我真的真的很喜欢唐顿2这次的双线剧情设定，节奏可以说很紧凑巧妙了，每一个人物的出场配合The Suite这十多年的主题曲简直是一进影厅就泪奔的程度（关于我迟到了2分钟），从当初分辨每个人物都费好大力气到如今看到每个人物出场都泪目，这中间说没有情怀是假的，这也直接导致我看到granny将死之时哭到心梗。但影片还是温情多于悲伤，可以把这部看做“夏季版圣诞特辑”，依旧是纯纯的英式合家欢。还让我比较惊喜的地方在于来Downton拍电影这部分，很多台词都真实反映了从无声电影到有声电影过渡阶段导演、演员们的无所适从，电影的发展始终伴随着技术的更迭，就像贵族也在逐渐适应与现代融合，整体立意不拔高但很有趣。我对唐顿永远有fans滤镜，必须满星。
应该不会再有续集了吧。几乎每个人都得到了happy ending
Bravo
太精彩了！南法真的美呆了。如果这是 最终集，大部分粉丝都会满意。希望中国上映时能取得好成绩。
很喜欢英式腔调，那份贵族的优雅从容，自然而然地流露出来。
每个人每个片段都那么温暖人心 很多女性角色都各有特点 喜欢Cora的眼神 第一部让我深刻领会尊严教养英式优雅与尊重的影视 但观看时需要电视剧相关背景
虽然有些忘了每个人物的具体事件细节，但熟悉的音乐响起时还是倒带了一大圈，也算是很喜欢的一个系列了。
以一场婚礼开始，一场葬礼结束，还有一个新生命，确实是new era，这一部比上一部好多了，但是lady Mary感觉老了好多啊，跟小茶杯的这一段有点可惜，根本没有火花！最后巴罗真的跟那个演员走了啊，感觉不会有好结局诶。
完美的谢幕！始于婚礼终于葬礼！给每一个人一个最合适的归宿（情感的、价值的归宿），同时直面人生的诱惑，但发乎情止乎礼（从老夫人年轻时的一段情到长公主和导演的惺惺相惜），这就是任何一个历史悠久的文化最让人尊敬的地方吧！每一句台词都彬彬有礼而又潜台词丰富，值得细看再看！“I can’t pretend I’m not relieved. ”“I can’t pretend I’m not insulted .”“她脾气怎么变好了？”“因为她不再害怕了。”记得电影第一部在影院看，觉得不如等资源，第二部资源等到了，遗憾未在影院看，但也因此幸运地没有错过托马斯同性恋爱的美好归宿。想来新纪元的三十年代过去快一百年，我们的影院还在对同性情节下剪刀手！再次感慨，英国人的演技举世无双啊！
10，😭😭😭😭😭大起大落哭死我了，舍不得老夫人啊😭😭😭😭
上一集唐顿，是19-20的年末年始——没错，就是covid来之前那个冬天；当时自己写到：朝着这种唐顿式的皆大欢喜而奋斗...现在看来，大约打那个时候起，唐顿里的生活与我们的现状，都朝着曾经的憧憬的不同方向，各自走的有点远。
很久没有这样独自一个人坐在电影院里让情绪自然而然地默默宣泄，再也不用担心唐顿会出现意料之外的变数，一切都是那样合情合理地发展着，连最终的永别都是如此体面安详。
老夫人走了，唐顿庄园完结了，一个时代结束了…
延续剧一贯的慢悠悠但多了些起伏桥段。人物多且内容碎，作为剧的周边是可以的。单独作为一部电影看就支撑不起来。几个小反差小高潮的设置，不出奇，感觉更像传统话剧。不过到是符合那个年代的。巴罗的戏份删到让人在想，剩下出现的意义是什么。不过也能猜到，他应该和男演员有了romance 。
婚礼开场，葬礼结尾，最后还有新生。每个角色都好鲜活，唐家屯儿永远的神！
终于到了与最至爱的老夫人告别的时刻，原来已经过去了十二年。大表哥死后就没有再追剧集，但每次看电影都感觉没有阻隔，亲切依然。不得不说风格和人物保持得太好了，时光荏苒，再见仍是当初爱上时的模样。
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显，老太太说“别吵，我都听不到我死亡的声音了”～～
似乎是最好的结局了，两条故事线并行，默片与有声电影的碰撞，都在唐顿庄园里进行，老妇人的传位，崭新的时代也在到来
穿着戏服岁月静好地过家家，那就好好告个别吧。试图在时间的灰尘里看到优雅。有些可以move on，可有些注定老去。新时代来了，不如适时停下，在破碎的时代来临前，葬礼与新生，或许是这个童话最好的结局
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