Such a wonderfully weird and romantic love story and coming-of-age comedy —— coming to 20s and 30s. 我最喜欢的一点是男女主角的年龄差距让他们面对的根本就是两种困扰和两层思维,但是片子做到了让大龄迷茫女青年和青春期懂屁男生的故事交织缠绕,绽放光彩,并且没有贬损或功能化其中任何一方。对我来说整体当然是更爱女主角也和她共情更多。
PTA,一个大家都说好但我get不到的导演,他作品里的爱情生活味太浓了,我根本感受不到爱情。感觉更多的篇幅是在写“青春”吧!
1970年出生的人,为什么总会在自己刚刚懵懂自己之前那个崇尚并实践Love&Peace的时代才是最美好的时候,就可能早已经和那份美好差了10岁以上的光景,在那之前,确实很少见到这么左撇子的人和时代,这样一个一心想着搞事业的和另一个总盼望过生活的双向奔赴,相爱的时刻无疑是停在了历史上的某个瞬间,那个时代就会反过来说爱你,所以不要怪罪PTA的语言如此外显的所谓“浅薄”,因为每天批判一切,告诉你生活、社会、世界为什么总会这么坏那么坏的“智慧”与“处世之道”实在是太多了,还是要有人来谈谈怎么才可以好和更好,不是吗?
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
好看,慢慢的品,一切皆有安排,太喜欢女主啦!喜欢她穿衣风格。不是一眼美女,越看越有味道,眉间距有点近,恰好放下笔直鼻子,有意思。重点看到西安潘还是那么帅!
[Aggie劇場] 哎呀媽呀 真想不到居然是這麼一個反種族主義、反警察暴力、反法西斯、反仇恨教育,大力弘揚女性力量、彩虹驕傲的影片呢。我要去反省我的直男成見了!哈哈哈哈哈……☮️
小鸡电影 现在大家都玩起怀旧 是谁岁月静好啦?
其实这个剧本是真大师手笔 但是pt安德森的水准应该是能让人忘记剧本的 何况这次影像执行还不如昆汀那一厢情怀 职业生涯最低作 处处和伟大的私恋失调对比之下更显得退化 用霍胖儿子很浪漫 但是能不能和伟大的dp艾斯威特和好啊…..
beautiful。看了一下其他评论,哇哦:)
一部青春爱情喜剧小品,对于一个“人”来说,七十年代的美国真是黄金时代!文明越多,束缚越多,虚伪越多,一个幼体结束纯真的时点越来越早……
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子,还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点,就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结,所以影片的观感又一次割裂了,像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的,跟《贝尔法斯特》不相上下,也对于那段时代共情不起来,不过黑胶(甘草)唱片(披萨)yyds
middle of nowhere. but not tiresome.
轻巧,但总觉得像是在指尖上跳舞,女主角越看越没有感觉,似乎全程都在傻笑,但是戏写的还是很好的,唯一不理解的是最后见面的设计,私恋失调里跑步用长焦,配上走廊像在走迷宫,为什么这里两个人都要见面了,还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑?
看起来很随意的样子,反派无脑低幼,只能说是个半成品吧。
还是文化差异吧,不是一个成长背景真的很难get
小马三族孤立原本是个很好的突破点,但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
开卡车那场很刺激,两人跑步跑得我神清气爽,复古风格也做得很好,就是没有特别的动人。片尾发现女主一家人真的是现实中的一家人…女主没换名字只换了姓氏出演
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved