被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
樱花吹过，茉莉花开，余命十年，幸得一爱。nana靠在妈妈肩上哭着说她也想和喜欢的人结婚，想和妈妈一起活下去的时候太揪心了，边看边吃桃子结果到结尾也没吃完…
“还好有十年”
虽然不臭，但是好长 and 男主这演技我真入不了戏啊亲
很典型的日本电影哇。不过多少也流了点泪，顺便看看我们井口理
先说说不足，剧情老套且薄弱，有硬伤，又或者说这不像是一部电影，更像是一部短片或者电视剧预告片的合集。最拉垮的一幕是男主和人在车站天桥向茉莉告白。但是，优点也很突出，全片的配乐和画面真的太绝了，质感拉满！！尤其主演是小松菜奈和坂口健太郎，还要啥自行车。更何况有两场戏骗到我眼泪了，整体7.3分，其中，配乐和画面+1.5分，演员+0.5分
男主颜值和演技真的get不到……反而女主在厨房和母亲相拥而泣 父亲在另一边默默流泪的那段更感人
打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜，开始不知所云，但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进，跟着他的镜头走就可以
低沉的情感贯穿整部电影，剩下10年的生命，找到属于自己的美好
没有想象中那么催泪，但确实是能催泪的经典单方死亡电影……很唯美很纯爱，坂口健太郎好帅好可爱啊……狗狗😭😭😭😭nana的演技大突破，5555555这种生死题材的真的太令人难过了
低于期待值，没什么令人感动的地方，更适合剪成一支MV，男女主在电影里的演技也不太出彩。
不敢相信这次是温子仁导演，整部电影质感如同低成本的老式恐怖片，仅后半小时的观感尚可。创意很好，可控制电磁场的超能力是哪来的？节奏和内核与招魂系列很相似，先是情节反转，最后点题落到亲情上。
温导回到了熟悉的领域还是可以给人惊喜的，而且还顺了点超英片的元素回来，要是那部新变种人也这么拍也不至于那么惨了
两个原本悲观而且失落的生命互相救赎的情节真的还是会很动人
而且又是铅黄+德帕尔玛+血浆。
樱花吹过，茉莉花开，余命十年，幸得一爱。nana靠在妈妈肩上哭着说她也想和喜欢的人结婚，想和妈妈一起活下去的时候太揪心了，边看边吃桃子结果到结尾也没吃完…
将死前删掉与你的回忆唯独留下与你第一次夜桜散步中“要好好活下去啊”的片段，闭上眼走马灯是想象中原本的未来。最后忽然飞起的樱花是不是茉莉的思念呢。「ちゃんと生きてね。」「わかった。」
这牛逼得卧槽 尽管我猜对了剧情 但是还是吊
去你X的删减版，这是部数一数二的砍杀电影！温子仁对镜头和氛围的把控依旧登峰造极，片头配乐气势十足并一酷到底，观感爽快一气呵成，绝对是最近必看的恐怖电影。剧情上，不得不说，这部电影其实算得上是对斯蒂芬金The dark half的重新解构，从核心点子到凶杀元素都极其相似，只是在是真是假上温子仁选择走了另一条路，也非常不错。但如果看过The dark half的话，该片的剧情就略感乏味了，最终结局的反转虽更合理，但也谈不上让人意料之外。另外温子仁这部电影有着大量其他恐怖片的影子，恐怖片影迷非常享受。
带着些许期待看的，但还是一部中规中矩没有意外的催泪绝症片。最感动的是茉莉在妈妈肩膀哭的那段。
太好哭了趴，虽然很老套但两个人的演技都很好
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