被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时间闭环式的剧情可太爱了，除了伦太郎那条线路稍有瑕疵外其他的两条线都很完美！唯一可惜的是贤人的新形态露脸时间过短这令我很不爽，明明外观那么帅的，有点可惜了。
星光熠熠，不好不坏。能让末日降临的电影我都打不出低分。
这应该也算是我对新骑士的退坑作了
2022.5.14
希望第三季有阿法和官配的故事，乌鸦和木头人，好想她们
看完想大喊Fuck the world的那种hhh没想到是这个结局（千万别漏了彩蛋！），但也非常合理非常升华（哈哈哈哈。一度想吐槽这是黑镜某一集加长版，又让人觉得是那种金酸莓奖最佳影片哈哈哈。一些实验性的片段在前面看起来有点浮，最后竟然直通心灵起来。作为疫情时代的一次自我嘲讽，混合着无奈惶恐与悲悯，这部电影可以。我们看见，我们无能为力，我们在一起，仅此，祝我们减肥成功。
三条故事线里我觉得除了伦太郎那条线不太完整外，其他两条线我都觉得挺优秀的。很難得能看到一部以敘事為主的外傳，不過礙於時長太短，敘事細緻度還不夠，稍微覺得有些遺憾。希望以後還能看到更多如此優秀的外傳作品吧
跟一般的假面骑士剧场版不同，注重文戏，70分钟的剧场版里面，只有10分钟的打戏，三线叙述，整体节奏太赶了一些，如果做成类似于exaid的外传三部曲，应该会成为一部佳作。
迟早全玩完，你能怎么样？
这部作品虽然说没有多少打戏，但是情感到很到位，所有人都是为了爱而驱使行动，只是各自的"爱"不一样而已，最后就像片尾一样点题，不是深罪的三重奏，是深爱的四重奏（个人理解）
能看出编剧的野心和脑洞，但碍于篇幅限制，贤人和伦太郎的线显得过于仓促，亮眼的便是塞壬的传递和音效删减营造的气氛。托马的线……怎么说呢，有点生草，他就没想过为啥朋友莫得名字儿子莫得姓氏吗()
不好笑，也不好看，剧情的设定不能用荒诞，而应该叫荒唐，一星给疯癫的小李子，一星给焦躁的詹妮弗劳伦斯，打着讽刺美国各层各面的旗号的闹剧。
整个故事没什么亮眼的地方，最有意思的还是最后的ed，几位塞壬都只说了亲人被卷入剑士的战斗中牺牲，却没说清楚是剑士与怪人打还是内斗（从伦太郎的话我推断是打怪人）
二刷还是三星。片尾的演职表和两个小彩蛋蛮棒的，但这部集当今美帝之乱象的影片带给我的情绪是沮丧的。或许是并不满足于电影仅仅充当反智时代的影像验证，同时又发觉电影能做的，已经和我们一样少得可怜了。
年度最佳！年度最佳！年度最佳！
除了对我不好，其他都挺好的。圣刃有太多的遗憾，因为疫情没有拍成的正统剧场版，却有了作为外传存在的唯一剧场版。。。无奈又有一丝宿命感的味道。。。
A noisy farce thanks to Leonardo's continuous roar... Well Timothee proves to be the only normal and beautiful person in it.
剧情相当扯犊子，立意没什么新意。老生常谈。
美国的政治讽刺电影真是一绝，不得不服——在影片中，连美国总统和政府都被小李饰演的科学家用国骂招呼为“骗子！疯子！”，讽刺力度可见一斑。
黑得不错。但善于自嘲并不能使人类更智慧，这是两码事。
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