名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
基本向着歌舞片的方向发展了 把billboard 的top歌单拿来翻唱 有热度的同时版权费是不少出 剧情不仅仅是逻辑问题更多的是前后不连贯流畅的问题 却还是要一如既往的保持动画电影的节奏 导致角色与剧情基本上分裂 除了听歌以外也没什么特别的看点
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
音乐没有上一部那么印象深刻,剧情是熬得太久的鸡汤。
放心看吧。用画面诠释了每一首歌。在轻
适合圣诞的一部电影,三星的脚本,简单明快,四星的原创音乐和五星的画面效果,最后舞台的设计和拉斯维加斯的设计真的太棒了!非常简单纯粹的快乐和感动
对我这种脸盲患者太不友好啦!
8/10.
这舞美效果确实不错啊,还有就是动物造型非常可爱,总能抓住一些萌点
『君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ、きっと』
可能30代日本人看了会更有共鸣,作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服,结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好,真好。
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格,不如第一部惊艳,dream&love,永恒的主题
太空舞台剧构思场景都不错,剧情有点不堪第一部
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
觉得没路了,不要放弃,再试试啊
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
“你的身体...也充满了尚未成佛的词语”
剧情实在是稀巴烂 很多地方是完全说不过去的程度。主角团为了自己所谓的梦想各种捣乱,破坏别人的生活,几乎就是打砸抢。这不是简单梦想两个字就可以justify的。看得人很不舒服。歌曲也没有特别好听。一星给开头的场景设计,一星给漂亮狼妹。
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