深深震撼,曾经的男权和父权,所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
这部影片的主题先行很明确,社会、制度、男性的压迫下,智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是,片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换,而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
关于女性意识/形态,就感觉差了一口提神的气,是不是剧本没有打磨好还是本就是如此粗糙。《飞越疯人院》+《第六感》+《小姐》的容概版,其实就是将《小姐》的思想束缚换了个背景。对于宗教,对于上帝,对于西方鬼神之说。"有的人看见神明就是正常的,而我看见鬼魂就疯了。"可怕的不是看见鬼,而是惧怕鬼的人。一幕幕残忍的歇斯底里症治疗,一层层想要和解的鬼魂述说的纱窗,一件件华丽的衣服,一场最后高潮的舞会,就是一群疯女人的一生。有的人取悦男人沦为案板上的鱼肉,有的人因为残疾只能供男人泄欲,有的花枝招展只为疯狂一舞。疯女人的聚会,疯女人的宿命,疯女人的残忍与束缚,尽在最后的高潮里了。 @2021-10-09 22:11:10
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
主题先行,剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
电影画面唯美,稍显压抑。
铺垫太长高潮太短,缺点蛮多的但是还是挺喜欢
比看coco时流的眼泪还要多。何时不用gift去定义他人的价值,不用大义去压垮他的生活,让人放下被期待的重担去活出真我?The miracle is You. 你最珍贵。
以通灵为切入,以女性为视角,以反抗为收尾,表达着女性抗争的主题。记住,可怕的不是鬼,而是那些如鬼般的人!
大概是迪士尼动画片里最次的那一类,唱唱跳跳然后就大和解,简直莫名其妙,而且歌还不好听。2022年第一部看了个这,也是无语。
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
比1/2的魔法差一些,但是迪士尼原创动画质量还是很稳定。有几首歌相当不错听。情节稍微失望,但是和家人一起看怪温馨的
自由是甜中带苦,意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事,压制,束缚,偏见,人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子,就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,通过超现实元素来消解这种感觉”
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved