被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
此时很难不想起陈铭 站在宇宙中心呼唤爱
电影史上最有趣的电影诞生了！我已经不知道怎么安利这部片了，笑得想死哭得也想死。一部讲了一切，又什么都没讲；讲了你讲了我，讲了这个宇宙，讲了这个维度，讲了你我的母亲父亲，爱人，人类的诞生和历史，和解或放弃，超级英雄或超级妈妈，太空漫游2022或多元宇宙星际穿越，归于虚无又拥抱生活，什么都没有又什么都拥有的电影。
渺小而愚蠢的人类衍生出的情感千丝万缕。宇宙之大，人如蜉蝣，而其爱却能有超出身体数万倍的能量。爱是管束，爱是给予，爱是谨慎，爱是狭隘，爱是自由，爱是宏伟。最喜两块石头在荒无人烟之境或是史前生命形式未定的空间里的那段字幕对话。宇宙这么大，我们要探讨的问题有很多，世界这么大，我们的人生有无数种可能。或许彼时一个不起眼的决定便走向了人生另一条道路。在平行宇宙中纠正曾经耿耿于怀的后悔事，在此时此刻，试着去接纳、去理解、去释怀、去成长、去弥补、去感恩。
脑洞大开的视觉表达却掩盖不了编剧的小眼眶子。
每一秒都是高潮，然后回过头来发现也就那么回事
我以为这是个要讲爱与理解的故事，但是母亲和女儿关系的来回拉扯，让我意识到，比起理解，父权社会下的女儿更想要尊重，在尊重她是个独立个体的前提下，还爱她，理解她，肯定她。真实的关系中哪里能划分得那么清楚，情感是复杂的相互交织的，每个人想要的，是自己爱的那个人爱自己，用着自己想要的方式。
5.最后，电影开头世界观的构建过于冗长了，侧面反映出信息量太大，这很可能会给观众带来走马观花之感，从而不能沉浸。过多的信息是负担，是缺陷。
没觉得很惊艳。极致的疯狂，催生出了极致混乱，应接不暇的场景变换，来不及思考，一旦你开始思考就觉得写这个多元宇宙的设定，非常荒唐，没有说服力，剧情也很勉强。但是影片种许多的创意还是不错，对很多电影片段的致敬，还有恶趣味的片段也挺有趣。杨紫琼的表演好，看着低劣版成龙的男主有些眼熟，看介绍才知道是《夺宝奇兵2》里的小男孩儿。太感慨了
其实很多人喜欢到了chapter2就结束，因为人大多都爱虚无主义。这部电影给我的感觉像是看新世纪福音战士从序到终。孩子相信一切终将消逝，再到成年人对孩子偏执无私的爱，爱可以消解一切，这才是成长。就像是Morty掉进了时空裂缝了，Rick说不爱他的孙子孙女，但是还是把时间手环给了M。
从观影角度，内心毫无波澜，甚至有点闷；从鸡汤角度，不婚不育保平安~
配得上“天马行空”这四个字，极尽癫狂与戏谑之后，最终落足于情感，满满的爱。
所以勇敢地去爱恨吧，去抗争吧，拥抱无限的可能，珍惜身边拥有的一切，当你忘记自己的身份跃下山谷，才发现自己有多强大
秀莲活在杨紫琼当明星的宇宙，而我活在电影开头二十分钟没有多重宇宙的那个得不到和解只能当别扭同性恋的最烂的宇宙。
嗑药嗑到无法抵抗虚无最后答案是回归生活，回归爱。“活着，吃饭。”
讲的还是老话题，东亚家庭的爱、矛盾与和解，但是拍出了完全不一样的感觉。相比起turning red，谈论同样的主题，这个的诠释会让我更加能够理解和接受。（同场的西人总在我不太能理解的地方笑出来……在笑声中哭得稀里哗啦的我如此深刻地感受到文化差异……） 冲着琼姐来看的，但是每一位主演的表演，镜头语言和表达方式都很喜欢……（就是看的时候会小小疑惑一下这是得磕了几斤才能有这种……奇思妙想）还有joy的造型！每一个都！喜欢！！！
两颗石头/两个挂树上的布偶太妙了
感觉是上上个世纪的华裔叙事。还不如红熊猫。
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
在脑洞的基础上，拥有动作喜剧的趣味性，又拥有家庭关系剖析，还在中间透露出文艺感的哲思。
让人能全情投入的电影，无论是走肾还是走心的部分，都太棒了，人生的喜怒哀乐都浓缩在这看似中二却把用爱拯救世界这个母题表现得不那么中二的电影中，剧本和想象力太强大了！！！还有视听感受，玩的太溜了
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