比如我们失眠我就不会忘。
很私人又很公共，最满意的地方是镜头很稳！很稳！
电影完成度还好。然，欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事，我以为不可。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
优点：添加了一些喜剧效果，剧情推进方面也可以。缺点：动作戏感觉直接降了一级，结尾没高潮起来，还不如足球挡列车刺激。感觉对路人观众没啥吸引力了。
好吧 我承认qsgc还是懂得怎么骗我的眼泪
Count down three, two, one, let's cross this gentle river.But please don't lecture me, maybe humanity is done, maybe we can do something to make the world a better place, but the world still goes on without us.
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
难道我不会吗？
菲尼克斯真是头上一直有阴云笼罩，看起来是要跟他一辈子了。看他的片子太沉重了。
属于我不喜欢的那种类型电影，基本是以对话形式带动剧情发展。演员表现很自然。可能因为不想听太多大道理了，所以看的很乏味。
好温柔好舒缓～整部电影仿佛在告诉你，你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪，都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子，也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金，让人想起her里的Theodore。
仿佛是个哲人，不停说话，不停的谈论一个不可能的年纪的孩子会谈的事物。
相比前几部，虽然也有很多槽点，但讲了一个完整且还算不错的故事。稍微找到点最初剧场版的感觉。
save and warm，peace and love
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
看到这些人在努力维持一段关系、保护一个弱小的人、去爱对方、去关心对方的时候，就会忍不住想起国产剧里，总是依赖低情商发言或低情商行为来激化矛盾，推进叙事（我说的是所有涉及深度关系的国产剧，所有，包括但不限于亲子、夫妻、闺蜜），那种剧看多了，自己也会耳濡目染地变得越来越低情商，越来越自我中心，不再希望乃至不再能够照顾他人的感受。一定要远离劣质文化产品，远离糟糕的人，即便不得已深处其中，也不要放宽自己的底线，不要让自己不经意间成为另一个shitty person
如果有人问我明年还去看吗？
黑白电影，很有质感。故事很细腻，娓娓道来，很生活，很喜欢这种叙事方式。最惊艳的是，人家国家的小朋友的思想深度和语言表达水平之强令人赞叹，我还是小朋友的时候应该只会看动画片和玩泥巴。生活挺不容易的，很多人都是一身伤，敏感的，总有泪崩和失落，还有崩溃的瞬间。为人父母不容易，孩子健康成长也不容易。特别写实，所以也特别让人共鸣吧。越看到后面越感动，涉及到很多内核，值得仔细回味。
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