被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面以为是爱情片还觉得有些意思，结果画风一转，，啊啊太恐怖了，果然世上没有完美的约会哈哈，女孩子看了多留个心眼啊
主题很清晰，似乎清晰得过头了。剧情简单，惊悚氛围弱，拍摄和布景审美不错。所以说刚date几次不要跟着对方去荒郊野岭…… Daisy依然漂亮
可是有段时间没见过这种快节奏直奔主题的悬疑惊悚片了，人物设置反转安排伏笔埋设都花了心思，当然问题也很明显就是真凶们曝光之后前期的一些行为就会显得缺乏合理性，不过还是胜在电影一潭死水的当下对于此类短平快类型片的缺失，故作为一部小成本电影，确实有惊喜
本来只想给三颗星，但看完结局，作为女性不得不多给一颗。看过女导演执导的恐怖片，和男导演的完全不同，男性导演习惯一气呵成，紧张配乐、突如其来的惊吓……恐怖节奏拉满，但女性导演基本都会以情绪释放、唯美镜头、舒展的音乐画面“打乱”了这种观众熟悉的男性视角的恐怖，而且，血腥的运用通常都驾驭在主角需要释放自我情绪之上，和男导演纯粹的血腥暴力的感官享受完全不同。全片隐喻了女性在这个男权为主导的吃女人世界里，与欺凌女性群体的男性抗争，以及最后把那些为男性服务坑害同性的女性砍得稀烂，也特别爽！全片的情绪氛围和去年的《前程似锦的女孩》很像。那个开车来找自己喜欢的姑娘的黑男人最终还是逃离了现场，甚至连个报警电话都没打，结尾又是个girl help girl的结局。
3.5。女主最后为了自救和救盆友确实很厉害。然后一口咬掉男主的JJ。啧啧啧啧大开眼界。前面有多sweet 后面有多残酷。还挺好看的。
变态滥杀版汉尼拔。基本没有什么血腥场面，但是对于那种表达“变态人性”的镜头语言运用很到位，营造出的特有的恐怖感。题材和噱头都很有吸引力，但是情节多少有点无厘头。就是那种无理由无脑杀人，凶手无理由喜欢人肉，完全没有成长转变的原因和过程，还有女帮凶，完全无理由支持凶手，就是谜一样看不懂行为动机。
20220327 周日 15:57 只是我觉得女主演技不对劲还有我奇怪的注意点就她声音有点难听哈哈，此类的自我心灵救赎是真的挺无聊的！
Fresh.2022.2160p.WEB-DL.x265.10bit.HDR.DDP5.1.Atmos-NOGRP
结尾有点垮。但是前面有一度那种恐惧让人觉得还挺真实的，有一种现实版恐怖片的感觉，一种成为les会更安全的感觉。短评里有人说结尾沦为无脑血浆片，这也能叫血浆片吗，这复仇的血量和暴力程度和前面比完全失衡才是问题吧，甚至不如不是血浆片的金福南，死前折磨居然是“给我笑一下”，麻烦来点真正让人有精神享受的折磨好吗？
就各方面都很普通，剧本勉强合理，中规中矩，主角没少受罪，也没少光环，网大水平及格线，小成本典范。我真的是想不通拍这种电影的意义是什么，简直评价都懒得评价。就好像每年都会发布的几千本新书，有几本会有人认真看呢？
代入感强到全程撅着屁股看😱😱
烂的 可以 这种电影 还有6分？ 既不惊悚也不离奇，纯纯的只有让人生理厌恶的画面夺一些眼球了。 大学生毕业作品是吧
没看完有资格评分嘛？
其实不是很新鲜。现在做这种命题还用这种直白比喻，让人感觉挺偷懒的。
“生命的意义在于奉献。把自己交给别人，永远与他人合而为一，那是非常美妙的事，那是臣服，那是爱。” 噢快听听，多么文绉绉的pua语录，虽令人作呕，但很反映现实。#girls help girls
冬兵化身最帅奇行种……虽然旧瓶装新酒，但居然有滋有味一分钟都没跳的看完了
暗黑版小鬼当家是吧？什么jiba睿智电影浪费我宝贵的半小时，吸du宣传片？
每一个元素的原创性都几乎为零，乍一看意义也不大，但这么组合起来在内核上有些意外的妙处，且整体性和节奏感尚可。是教育片。
险象环生密室，低成本博刺激。
一个简单的一眼望穿的公式化剧本做成的小爽片，前半段爽straight girl fantasy，后半段爽friends。最搞笑的是驾车离开的经典叙事中作为拯救者的男二。
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