被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自由是甜中带苦，意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事，压制，束缚，偏见，人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子，就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉，通过超现实元素来消解这种感觉”
20211009周六，国庆换休，周六上班。故事情节比较简单，护士长帮女主从疯人院逃出来，自己被当成疯子关进去，一换一的代价是不是大了点。
她曾让我们去思考，为什么煮饭的都是女人，但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题，第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去，cette discrimination est partout.
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的，可是不知不觉就看下去了，觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西，然后导演是双鱼女啊，我喜欢，可能这就是法国味？
如果她出去后，能把整个邪恶势力铲除，把她救出来就好了
Disney这几年喜欢拍女性主义片，这部好过Frozen太多。花房公主变身变出仙人球的那一段哭惨了...祖母从最先开始乞求男性保护城堡，变成了对新价值观的包容和与下一代一起构建新世界。惊叹一个奇幻故事比喻完女性的觉醒，与自己的和解，不被统一的价值观囚禁。正如片尾曲唱的: never stop changing...本来只是因为一直打榜的插曲注意到这部动画，音乐也太牛了。两个剧情转折稍微有点唐突，仍是我心中的2021最佳。看的时候一直想，想法比第三世界很多国家超期了50-100年，全世界只有美国能制作出这样的动画。
一个灵魂发问：“只有有用才值得被爱吗？”
30/100 OH MY GOD！！！已经料到会很平庸了但没想到竟会如此难看，就是一坨狗屎好吗！！！
不知道为什么这么抑郁的片子看然居然觉得豁然开朗
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
女巫 女精神病 女拳
不知道为什么这么抑郁的片子看然居然觉得豁然开朗
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
小时候见过很多疯女人，现在只是偶尔才见到。只是灵光一闪式地疑问过，为什么女人那么容易就疯了呢？2022年的春天，铁链子疯女人的存在让我重新想到了那个其实并不遥远的八十年代。喇叭裤，蛤蟆镜，疯女人异彩纷呈的时代。
可惜邂逅的男人和那本书不知道去了哪里。
法国电影真的很符合我的口味 电影色彩 配乐 语气节奏与转场都很喜欢 演员的演技都很让我震撼 虽然是讲见鬼的电影 但是全程没有鬼影 都是靠演员的演技来给你营造气氛 除了结尾感觉有点唏嘘 但是 现实不就是那么残酷无情吗
这个动画就像现在的迪士尼，明明魔法快不行了，还要告诉全世界我还强着呢。
最近几年不只动画领域，也不止迪士尼一家有以下种种的堕落了，华而不实，政治正确，条条框框，虚情假意，按需拍片等等愈演愈烈，悲观失望的情绪我想世界范围内是有在扩散的。
非无脑夸，Melanie编导的很合适，没有空着喊口号，女权点、历史点、科学/神论点…都有所提及且不空洞；配合很🉑️，Melanie的深蓝色、护士和医生的黑色；旋转镜头和画面对着剪辑虽然有点多但是很有意思；真女主很明显是Melanie……
恰恰在电影中，存在这样一女性，她看得见灵魂，这无疑是对正常看不见灵魂，只信仰上帝的人的一种外在的否定，在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性，普遍性的人不禁否定她，因为如果不否定她，不把她送进精神病院，就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
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