年代巨作《富贵在天》讲述了一个1914年发生在一个富商家庭里的情感故事。富商千金卓曼君与下人朱德纲好不容易获得了家族许可得以成婚，却因朱德纲船难失踪而分离。为了寻找女婿，卓父亲自下江南，不料死在恶仆富贵的手中。卓曼君失去了一切。富贵欲乘机取代朱德纲并侵占卓家的财产，卓曼君识破了富贵，在义仆高大海的相助下，带着孩子渡过了难关。后因别无选择，她嫁给了高大海。七年之后，一个偶然的机缘，卓曼君与朱德纲突然相遇。朱德纲仍然坚守着当初的承诺，卓曼君却不得不面对前夫有情、后夫有义的两难处境……
这是继民国戏《换子成龙》大热沪上荧屏之后，台湾著名编剧邓月娇的又一部力作——38集电视连续剧《富贵在天》。该剧由著名导演赖水清执导，香港演员叶童这次在戏中甘当绿叶出演女二号，尽管如此，她在剧中的演出很有突破，上演了一场一女嫁二夫的好戏。
前半段其实很一般，但不至于难看，只能说太散了。但是后半段真的很好，再加上场景布置再加上镜头层次的运用都超级完美。全片最打动我的一个是邓家佳那句“一个女孩子喜欢唱歌想要演戏到底有什么错”。说真的，哪怕是现在这个时代对于女性的污名化也真的太重了。还有一句是喻恩泰那句“老子他么的也是一个艺术家”我直接眼泪要飙出来了。其实电影玩了很多梗，甚至我一度怀疑是不是专门拍给电影人看的。也用了挺多的黑色幽默讽刺了不少，这年代，搞艺术的真的太难了。
有点《如月疑云》的味道了。希望以后这种注重剧本的电影越来越多。电影四星，加一星鼓励！
还行吧，期待不高，所以看完之后觉得还行。大海死的太突然了。
电影是一种生命的历程，悬疑电影刻画地就是参杂着煽情主义的不平凡历程。过程永远要比结果更有魅力。漫长的过程赋予事物生命和意义；跌宕起伏的过程给予观众非凡的经历和情感历程。
可能是有一些不错的想法，一些表达欲，奈何水平不够，表达的过于低级。技术是捉襟见肘，全室内戏调度惨不忍睹，剪辑又是想法颇多。剧本平庸的情况下演员更是雪上加霜了，是没钱还是攒了个朋友局，主角团里最有大荧幕感的竟然是邓家佳，其他人那是一人一个路子演到黑，现场导演也完全不管的感觉。总的来说就是更适合网大，上大荧幕属于是灾难现场。
自己人当导演就是不一样，最好的角色给了张本煜，恰好又是我最喜欢的那种人设太帅太性感了，以致于对张本煜重燃爱火，剧本略微有点点生涩，但还是比很多国产大片好太多了！万合天宜有心了，看完让我想起《午夜北平》，真没想到是这么个故事。
原本以为是精彩的剧本杀，结果总是加些有的没的滑稽梗，主要悬疑剧情又不好好打磨，逻辑尴尬，还要加上各种情怀，越看到后面越看不下去
但如果一个社会，只能依靠一小撮人冒生命危险去维护正义，那可真是个昏暗的时代。
题材和设定很好，剧情有趣，叙事流畅，台词有金句，核心思想有一定深度，推荐观看。技术一般减一星，浅景深画面泛滥用不到点子上，构图和运镜一般。不必加喜剧标签，并不好笑反而让人物性格流于肤浅了，我看的时候全场只有几个小孩嘎嘎嘎笑个不停我也不知道哪里搞笑了。如果电影是剧本或话剧那么可以给个四分，但电影不是
糙是糙了点，不过余皑磊说的那段台词时候还是很动容的。
“我叫他爸，他打我马，这样对吗。”“我虽然被人打，但我演的都是日本人，不算丢中国人的脸。”
这种小儿科式的表演，你们不尴尬，就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻，韩寒羞耻，尹正羞耻，没有一个演员导演不羞耻，居然这样的电影能过审，导演演员剧本没有一个好的，整个行业烂到家了。
这是一部成功的黑色喜剧，欢笑表层下露出严肃的人性反思。在这个提倡情商的年代，呼唤道德的声音愈发少了。影片的当代意识便显得敏锐。
但是模仿的痕迹太重了，从表演到配乐都是这种感觉（或者说是玩梗、致敬？）
演员过于现代以至于像是在cos民国剧本杀，略浮夸的表演也让人一开始难以入戏，但剧情的设计和细节的编排太精彩有力！
另外故事本身而言没什么新意，很平庸，至于说的各种隐喻、内涵，我认为是过分解读。退一步说就算真是导演的意思，我觉得也没什么高明的，中规中矩的故事而已
画面方面：小剧场
令人惊喜的是有对女性思考的部分，还有电影人的思考和良心部分。其他就中规中矩吧。
可能内容可以，但最终看不下去，弃剧。受不了舞台剧形式的室内剧。加上满满的婚纱影楼风、看上去就是一家餐馆的所谓民国上海背景，各种不舒服，看得很烦躁。赴乌机上看。
如果停在余凯磊的哮喘戴一把火烧尽，然后接到秦霄贤的照片某种原因流出来挂在橱窗的结尾，个人就给就五星了。揉了老库的闪灵、大开眼界以及斯巴达克斯，效果比徐峥用方框临摹韦安要好～现在不用时空大挪移之阵都没发拍片了，我相信上海的另一个房间发生的事，电影主创们绝不会想去擦一点边。只是它总是无可避免的让人想到，因为 地狱空荡荡。
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