被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
皮克斯已经不是当年的皮克斯了。皮克斯严重迪士尼化。没想到巴斯光年最后的对手是巴斯光年自己，说实话我不太能接受。感觉创作者对巴斯光年没有感情，对《玩具总动员》系列也没有仔细看过。但凡用点心都知道，无论如何，巴斯光年都不会黑化，哪怕他必须自己承担所有。这部普普通通的巴斯光年个人电影，在迪士尼传统动画片的架构下，虽不出彩，也不难看。最大的亮点是Sox，说明，哪怕在玩具的世界，也是玩具更可爱。
P.S. 给童年的幻想画上句号的意义
已经有三四年不看动漫了，不知道为何年龄增长，越不爱动画，但过去喜欢的老IP还是会坚持看的，尤其像玩具总动员这般，满满的回忆，都是甜蜜的。
Buzz穿制服真的有点帅哈哈哈哈，情怀情怀~
拍部衍生片还能拍得稀巴烂！！！
老套陈旧，技术上也无亮点，皮克斯怎么拍了个迪系电影…
看过美剧《火线》的朋友听到新任指挥官的配音，脑海中的第一反应都是Shiiiiiiiiiit吧:)
到底是怎么拍得如此无聊的，建议直接拍成番外短片。
不是特别理解为什么票房会不好，我觉得挺好的，蛮好看的一部太空冒险电影，不知道迪士尼会不会卖那个猫的玩具，哈哈，而且反派不是他爹啊，这咋回事，和玩具总动员怎么不一样……
整个大框架大背景的故事还可以，但落实到具体的剧情推进转折，以及人物想法转变等等细节编排地不好，处处是失误去推动，配角也完全不讨喜，或许缩短时长，简洁明快地讲一个幽默有趣的故事即可。
Sox is the only good one.
借着星际旅行的主题 背景中是相对于时间的流逝与内心深处的笃定前行 虽说这个设定与最终boss都算情理之中 但片子的重点却少了许多可以被赋予使命的意义 巴斯光年这个角色足够正面和积极 但少了许多人情味和立体感 不仅仅是故事线与主角团的单一 更是在最后少了生花妙笔的点睛之笔
情节和设定确实简单了，但这是好久不见的太空梦！
作为一个toy story粉，我很满意了🥹
片头字幕不打自招，如果你觉得这部片子情节保守、了无新意，没错，这是1995年一个玩具的背景设定电影。
导演是不是看了复联4来的灵感，整个老年美队穿越时空打年轻美队。我觉得还挺好的，整个剧本很工整，如果咱们国内能量产这种质量的剧本，我觉得就是很牛掰了
非常令人生厌的主角团，非常令人生厌的动不动就插科打诨，非常令人生厌的强行剧情矛盾发展，玩具总动员里的Andy不会也不可能会喜欢这样一部从头到尾令人生厌作呕的电影。巴斯光年的人设极其崩塌，Chris Evans的配音更是被原配Tim Allen甩出几条街，全篇唯一的英雄，只有那个一心一意在根据地守望的Alicia Hawthrone，看看人家，尽职尽责终其一生，你巴斯光年从头到尾都在干什么？这片子不像是皮克斯的手笔，甚至连迪士尼的手笔都称不上，超高技术的CG动画用在这样一部强行绑定玩具系列的史诗级粪作简直暴殄天物。
有点失望。剧情拖沓无聊，大反派设计也是很没新意。配角安排莫名其妙，除了机器猫其他都很不讨喜。作为Pixar的作品，无功无过就算失败吧
最不合理的地方在于，如果这是“当年上映的电影”，最火的玩具应该是猫猫Sox，而不是巴斯光年
看预告片时还以为是太空歌剧，看来还是我高估了迪士尼，这就是一部标准工业化电影，不咸不淡，毫无滋味。
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