一部尝试将纸片人赋身的动画，通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现，而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融，平铺在铁道与电线的上空，身与心踏上了大地。正是这样，当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻，她也同时被抛往了“最初”，这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥，而是最后与最初的相遇：我们每个人心里的eva。美妙的车站出口，将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
当EVA的观众都开始党争了，说明剧情是真的不好看了。旧剧场版的影评还有很多是硬核分析，新剧场版下面全是情怀，孰优孰劣一目了然。像EVA这样的作品，最可怕的就是变得平庸。
其实庵野秀明自1996年起就已经多次表示TV已经完结，然而大家偏不信他，所以这才有了如今真希波无处安放的局面（可恶的大胡子还不忘自卖自夸一波）。撇开上述马后炮言论，只说新剧场版本身，最让我印象深刻的还是Q和终之间爱的大落差：从被打入不信不爱的地狱，到一跃升入万物归一的天堂，最终回归人间，总计用时约4小时。TV版用了26话也只是勉强完成的伟业，新剧场版要在塞入大量新设定和战斗场景的前提下完成，结局如何我认为已经无需赘述。而且说到底，电影这种压缩时间的艺术形式在表现「成长」上本身就是有缺陷的。当然，这已经不是EVA终能够承载的话题了……
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
一代人终将老去，但始终总有人年轻。结尾不错加一星。
心思细腻的编剧坂元裕二，新的金句通过小田切让说出来，恋爱容易变质，是有保质期的，如果过期了，就像意图取得一场平局，不停地在传球，比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
致曾经拒绝成长的碇真嗣，拒绝成长的庵野秀明，拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独，无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻，“我不会忘记自己有过的软弱，它是如何将我毁灭，又是最终如何将我拯救”。
一蹴而就的完全合拍，真的只是一种幻象，感情说到底要靠持续不断的努力经营。
从14年前的福音战士新剧场版：序（2007） 开始，经过福音战士新剧场版：破（2009）与 福音战士新剧场版：Q （2012），终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版：终（2021）。今天花了近8个小时，将新剧场版四部完整看了一遍。
7、雖然但是，後勁非常大。悵然若失
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人（虞美人）|也不必分手 结婚也可以（恐）
用了二十六年，六部剧场版，一部电视剧，扯了一堆乱七八糟玄之又玄的东西，最终讲了一个如此纯爱的结局。看不起死宅男庵野秀明骨子里还是放不下对美好感情的向往。可惜了葛城美里和加持良治这么好的人类。人类补全计划早就该来了。人类可以灭绝，留下其他生命的种子就好了。可是还是看得一阵阵泪目。。
弄了点衣服少的镜头当福利，有这个必要么，同人作品都比你良心。
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段，加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”，经典吧，好嘞，问十次。温泉企鹅可爱吧，没问题，来二十只。请你做一张梗图，中间那个二号机上写“我的胃口”，围一圈量产EVA上面写“新剧场版：终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢，一连三四部审美疲劳了，才终于开始有人说事实：它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的，原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声，都是舆论氛围的裹挟，从众什么的；硬要说好的就是没品味。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心，都散发着浓浓中二和愤青色彩，拆开伪装审视看到的，都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材，核心主旨是回归保守的”爱“。
所有细节都让人觉得“啊！对对对就是这样！”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
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