简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
即使早已不相信爱情的人，也会为之动容。用漫长的余生去追忆一个人，这份爱如此艰辛，也如此幸福。故事里没有什么爱情神话，却借由一支画笔和形态各异的猫，探入爱情的至深处，直到桑榆暮景才恍悟，一切早已脱离了艺术的价值，都是早逝的发妻为他安排的替代伴侣。
至少开头很轻松地把我带进了故事里，本以为是简单轻快的韩式爱情故事，没想到隐藏的是亲情内核，怎么就避不开这种催泪的电影了哎
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣，必须点赞和学习！其实咱们国家这种事情也很多，只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大，微就是伟。
传记电影其实真的很看重选的叙述对象，路易斯韦恩虽然有着传奇的一生，但是导演的着眼点不知道为什么总给人一种缺少了沉浸感的感觉，难以和人物共情。
这个评分挺合理的。导演有自己的想法但还没找到自己的风格。
最后，在划分为全年龄适合观看的时候虽然我也预料到了，但……啊啊啊啊这是温温的白开水啊！！我们成年观众能付费加特典么？！！
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
前半段讲爱情，后半段讲画猫，剧情上是因果关系，然而最核心的情感还是路易斯的孤独，他说在越难过的时候画就越漂亮，电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比，卷福演这种还蛮得心应手的，就是剧本停留在表面的痛苦上了，原生家庭这里可以深度挖掘，与那短暂的婚姻相比，大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
温情，感人，火车上对着姐姐说我先走了，那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂，最后打破僵局的过程真好，允儿真好看
一个大爆哭，卷福演得太好了，有些画面非常油画，好美。
村里出了个留美学生可是村里的骄傲啊！村里要富裕需要修火车站，尽管姐姐意外落水，但无时无刻不陪伴在俊京的身边。父子情也很感人。允儿是真的女友脸，谁又能拒绝呢。
评论区都是文艺青年，我理解这部电影，就是很无聊，很无聊，很无聊。
看着本尼初到美国时的小碎步，不觉惊叹他话剧脱胎下惊为天人的演技
允儿1⭐，她已经成为了比片中的萤火虫更耀眼的演员。
激情是短暂的，孤独是永恒的，爱人、猫猫和绘画是男主混沌又漫长的人生中一点小小的慰藉
2021.11.14
人世间美好的情感有很多。亲情是，爱情也是，但除此之外，固执，偏激，懦弱等等，不同情感或性格，都可能在特定情况下为某一特定情绪的爆发做足了铺垫。而这一切，又恰恰是出于爱，最后都会变得温情起来。
3.5 此次的角色彷彿像BC過往演過所有傳記片角色的集大成，集瘋狂與天才於一身，滿口電流理論立馬腦補到電流大戰（剛好荷蘭弟有演那部），影片甚至還特別採用4：3的畫幅呈現，服畫道極其精緻，影片前期非常英式浪漫，路易斯韋恩與妻子的結合隨著名叫peter的貓，便成為兩人的愛的結晶，隨著妻子的逝去，影片中後期便不斷在悲傷中循環著，只能不斷埋首於對貓的解構、貓的創作，來撫平對妻子的想念，債台高築、妹妹精神分裂，到最後自己也精神分裂了，用貓的插畫娛樂大眾，卻把悲傷的人生留給自己，收尾收在一個夢想之地，一個自己與妻子獨有的世外桃源。塔伊加維迪提和女洛基蘇菲亞迪馬蒂諾客串，陶比瓊斯和BC繼福爾摩斯後再次同台，很不想當三代同堂前暖身看卻又滿滿漫威宇宙暗示，BC跟Peter會不會太有緣，是巧合嗎？我不這麼認為。
#TIFF21 第27场 以为是小清新治愈系，结果看完让我更emo。题材很好演员们也不差，却拍成了流水账，表现形式更像是剧集推进，少了些电影的感觉。除了主角，其他人更像是全员工具人，很难感受到男主和其他人之间的链接。猫猫真的是太可爱了，我心都化了呜呜呜。
总结: 宛若油画般的画面 真的好看
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