两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
“由你来告诉观众,什么是有趣的。”为浅草少年的成长和师徒之情多加一分
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年,泪目了。台下一个观众听相声,上厕所还得停下来等他,北野武和郭德纲谁抄谁?八岁的大儿子,姜文也用过。师父说得好啊:“不要被人笑,是要逗人笑。”
是一部很好的电影了,这位师傅真是太有魅力了,算得上是优秀的“伯乐”,教给徒弟以谋生的技能,能吃饭的才艺,还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑,而是逗人笑”。对阿武来说,的确是人生导师。在观影过程中,我一直在想:阿武火了,一定要回来拯救师傅于水火,携手让师父再一次回到舞台,把失去的法兰西座再赢回来。好的是,阿武回来了,还给师父零花钱;不好的是师父还没有实现心中所想,留有遗憾。最后,北野武本人的嘴真的有那么歪吗?
北野武传记,柳乐优弥可以的,毕竟戛纳影帝,演出了北野武的神态,最后的跟拍长镜头,串起了一段段回忆,有点煽情,但还是很不错。
「不要扮丑逗观众笑,要靠演技。如果你要扮女公关,就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众,你来告诉观众什么有趣的。」
结尾好啊,北野武回到老地方,师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
侧重于讲师徒关系,卡司好赞!北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
有情,有梦,当少年变成白发,初心依旧,愿你的爱能永远如霜雪之贞。
原来是在讲北野武的师父啊,就当看个北野武番外吧……
多少有些无聊,还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
最后那场戏如果找北野武本人出镜,可以给四星。
年轻时候北野武的故事,应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧,还是挺有意思的。
火葬场来电话:“一半都已经烧没了,半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓,下车神态与前面的年轻时代毫无违和,可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟,法令纹好明显,但是美貌不减!
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
这就是北野武心有所属的一段人生吧,表演和音乐都是满分💯。坚持传统和奔赴新世代融合的自然流畅,没给你任何站队的机会,绝了。
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