Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
1.2021年1月看了《慕伶，一鸣，伟明》，今年看了《带你去叫我妈》，这名字十足的烂片既视感，但是英文名back to love倒是更能反映主旨。2.虽然整个故事没有很“新”，但是依然是讲了“新”观念对抗“旧”观念的故事，潮汕女人如影片中的母亲天生受到宗族观念的桎梏，但依然向新的观念转变，一定程度上扭转了其它地域的人对潮汕人的世俗印象，也是全电影最丰满的一个角色。3.配乐极其加分，有几段情感戏让我泪目很大程度是配乐的功劳，当然演员的表演功不可没。＃2022院线02评分:7.5/10。
男主、女主都有情绪爆发的表演高光，但最感动的情节反而来自临近结尾的一个【欺骗性】黑屏，相信没快进的观众会被那情节所触动。
从母亲的视角来讲述传统婚恋观念的转变，改变已经不可逆转。未来已来。
（《真雄起》还没看过，仅通过朋友推荐语、发的图片和片名感觉，男性这单一性别的内容会占主要篇幅，而不是女同、男同、一切性少数者齐努力。以后会补习《真雄起》的。现在发言权还不足。）而这部《永结"同"心》或者叫《祝贺》也比较像沙杜sir这位男同的思想成长史。总的来说，融合了形婚、男同、女同、出柜、🇮🇳🌈游行、同志领养孩子（甚至还调侃了种姓制度）等"梗"，又是生在🇮🇳这个所谓比……后的国家，就算是歌舞部分的时间再拉长些，都值满星了！看到长长的彩虹被撑起在这个国家的大道上时，我真的很激动！！！还有一些老年演员……
4#带你去见我妈 2022.01.09
在能力范围内做得还不错，“带你去见我妈”，“你”只能是一个被带的主体，拍不了你我还拍不了我妈么。潮汕方言环境的陌生化，给一个不求突破的故事带来了挺轻松舒适的观感。
感觉国内老是说印度怎么封建、怎么闭塞，但是人家这种类型的剧和电影一个接着一个，反观国内：《老友记》里关于Ross前妻的剧情几乎被剪完了，同性接个吻还要被打码或者干脆不让播。
略长 还算是很轻松的把这个题材展示了出来 印度电影真是一次次的刷新我对这个国家的认知
影片表达的主题十分积极，结尾处理部分五星好评，缺点可能在于片子时间过长
［8.0］挺有趣的电影，可惜因为小成本和不知名主演导致没有上映到春节档。十分推荐要带女朋友回老家的哥们看看，提前熟悉下两个不同地域之间的差异和互相的磨合处理。
相对于前作《爸行》在创业剧情上的突兀感和不适感，这一次在展现潮汕的传统婚姻观和时代发展的观念碰撞上交出了一份真实又好笑的答卷。笑点桥段设计也不会很尬了，除去方言电影本身的局限性，依然推荐感兴趣的朋友看看。
好真实且有点甜，浓烈的生活味呼之欲出，妈妈选得很好。
最後二十分鐘的大團圓結局
素人主演的优缺点都很明显，乡土化很成功，最后的转变也不生硬，有闪光点也有好听的BGM~
印度拍这样的题材能不加分么，男主出柜那刻真的深有同感，就是突然泣不成声，体验过才了解。
方言小成本影片，虽然故事是老生常谈，但里面那股浓厚的生活化气息一度会让人觉得这根本不是电影，就是身边事。影片对父母与子女的观念冲突有表现却不至于深入，这是绝大多数家庭都会面临的一个问题，能够像影片结尾如此圆满的可能屈指可数，所以影片即使没有表现得那么狗血，结尾也会显得太突兀。当作一个轻松温馨的小品来欣赏，还是很让人惊艳的。
太棒了，谁不想拥有电影里的完美结局呢，很开心看到周围的世界都在进步，不过多久才能轮到我们自己呢？
很可能会因为片名和宣传错过的地方题材好电影！
第一次作为投资人参与的电影~主创都是平时一起喝酒吹水的好基友，敢想敢做，坚定靠谱，第二部电影作品完成度如此之高远超预期。调色时有幸一睹真心立马决定用养老金入股，非常有信心！
7.3。我走进影院的流程是这样的——1.撸豆瓣即将上映影片：快来看啊，这有个百年难遇的脑子有泡才能搞出来的大傻子片名！2.咦？方言电影？潮汕故事？3.预告片好像还行，没有大傻子的感觉。4.插曲是玩具船长的歌儿？要不试一试？5.3公里距离影院有排片，票价还白菜，买！优点：角色表现非常自然，所有演员都没有尬演，演妈妈的演员特别好。家长里短，互动有趣，人物关系生动。没有用亲情要挟观众进行煽情。缺点：本子整体有点儿平，少点儿意思，题材方向如果对劲了就是潮汕的四个春天，但很遗憾不是。20220107光耀华纳国际影城
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