南韓導演李玉燮的首部劇情長片《一條鯰魚救地球》,以異想天開的劇情征服觀眾,榮獲今年大阪亞洲電影節最佳影片,電影請來一條鯰魚擔任說書人,故事源自醫院莫名流出一張「性愛X光片」,護士們人心惶惶猜想誰是謎片主角,此時女主角第六感噴發,竟懷疑起自己的魯蛇男友,引發一連串失控情節,電影除了諷刺現代社會人與人之間的關係,最後驚人的結局更是讓觀眾腦洞大開。(資料來源:台北國際電影節https://www.taipeiff.taipei/newsCT.aspx?id=317&utm_source=Facebook_PicSee)
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
魅力主要還是真實故事。亞特蘭大拍得很好,中段拍得還行,最後部分完全失控,沈悶至極。3.5星。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角:从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
中秋佳节,因影相聚。
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格,全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节;也延续了前作的主题,关于自然和生命,在这样的大背景下,没有一个特写的人,人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于,他在本片给「洞穴」也赋予了生命(海报即是洞穴望向人类的主观视角)。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程,辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部,老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹,层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生,洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸,简直迷人至极,丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
这个电影名实至名归了……
前20分钟睡了,后面70分钟沉浸在无对白无配乐的安静质感里,大脑没停过想着别的事情。
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
因为把噗我才来看 结果真的遇到了把噗!
巨幕,好的音响,音画俱佳,值得一看的新作,北影节结束了。
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
上映时间恰逢残奥会,挺好的宣传,但叙事有点不流畅,有些情节煽情过度了。
威尼斯主竞赛第八场,直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》,结果是《人与自然》。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血,而是让一场场比赛成为主人公成长的背景,有母子亲情,有师徒情,也有懵懂的爱情,也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题,总体上既温情励志,也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好,吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈,还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
因为影评博客强烈推荐,买的最后一场,骑了一个小时自行车还迟到了半小时才看上的。声画果然不同凡响,太震撼了,光是坐进来欣赏就很值得了
田径运动员苏桦伟,通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事,残疾运动员,真实事件改编,体育题材,只能在后半程奋力直追,哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟,残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予,更展现了母子之间的矛盾和痛苦,跑步的赛道很简单,它是直的,只要拼命往前冲就好了,残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事,夺得残奥会冠军并打破世界纪录,这对神奇母子的热血励志。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
PS:不是很懂那段在洞口旁踢足球,从洞口之下仰望足球从一边飞去另一边,最终不小心落入洞中的镜头
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