开罗紫玫瑰贯穿全片,但怎么能拍得这么平庸呢?完全没有体现出松竹百年的分量。
这不就标准好莱坞打法?剧情太简单了,年轻的线也没交代清楚,有些桥段还是动人的
剧情很俗套且充满着自我感动,像男主这种混蛋人设,导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗?如果没有菅田将晖压根不会看。
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
最后结局是几个意思,被耍了的感觉,全篇妻子着墨这么多,结果最后真爱是别人吗?
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
比小说的结局更精彩!看了小说后来的,心理细节的把控十分到位,贴切,演员的表现也很出彩!巧的是,402也是我的房间号呢…
看电影当下的状态很重要。这是一次四星体验。#BJIFF2021
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
女人给了男人幸福,男人却用自甘堕落回报女人。ps淑子也太可爱了吧!
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
松竹百年的命题贺文,矛盾设定强行,人物转变突兀,两个年代的戏份比例失调,莫名其妙就成了废柴,更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了,看似饱含对电影的深情实际则做作的可以,结尾的强行煽情更令人扶额,要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
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