自由的鸟不因身处笼中而不自由,高尚的灵魂也不因时代局限而不高尚。隔岸观火评判他人是否完美地受害,或者完美地觉醒,这实在是很容易的。甘谷确实不是月亮,能够永恒地发光,可是一朵玫瑰在泥潭里浸透了黑色,却不同流合污,依然地、决然地选择了继续芳香。这不足够吗?这已很足够。
如果是冲着女主的颜值和人格魅力推荐一看,如果是冲着女权那就算了,这部电影在我看来并不是一部女权电影。
看上去很解气的大女主电影,但是逻辑上有些经不住推敲,看了影评理解了一些
印度甄嬛传,别的大女主爽剧剧情都可以,那牺牲自己男友就很扯淡了
上头,还挺好看,立意是好的落入泥沼也可以是盛开的玫瑰花,没给五星是因为,为啥解决问题非要去找黑帮老大,感觉这不还是借助了黑帮老大的力量,不过完全靠自己也不太可能,确实女主挺出色的了,真的挺好看的上头
虽然战斗场面比第一部更多但总体感觉第一部节奏更好,最后的实到一人有被剧透,可还是没忍住。一代人打了几代人的仗,受了几代人的苦!
优点:1.大制作,电影院看很有感觉。2.故事有中心,不像第一部这么散。3.泪点设置不错。
把为黑社会黑色产业站台和同流合污正义化,阿三属实牛逼
本片改编自印度非虚构纪实文学《Mafia Queens of Mumbai》中 Gangu 的篇章。按原型人物和现实情况,这片理应像阿米塔布巴强的《火之通途》看齐,塑造一个因畸形社会而诞生、又受困于自身罪恶的“灰色人物”。然而实际拍出来却像一个包裹着糖果、甜腻腻的玛丽苏YY。里面所谓的“女性主义思考”,其力度还不如导演自己二十年前的《宝莱坞生死恋》,昌德拉姆西那番“泥土也不是软弱无力”的宣言
以男性的目光投向女性,又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后,甘没有走向黑色,而是身穿白色纱丽一往直前,在每段经历后变得更加具有力量,形象更加丰满。从对一个人说,再到对整个妓院,整个社区,整座城市甚至整个国家,发声让妓女们的权益得到维护,尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里,更是用过往的发声来争夺现时的权益,让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下,所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
这个演员赋予甘谷独特的魅力,虽然剧情很跳脱
影片感染力很强,或哭或笑、形神合一、声情并茂把一个被生活所磨的女人演绎得活灵活现风情万种。印度特色歌舞也充分传达了人物心情烘托气氛。仔细观察甚至边角位置的每一位舞者,无一不是神情动作传神投入不落分毫,众人的专注共同烘托了强大的感染力量。印度影片真的是很会渲染气氛,传达情感张弛有度。
看1的时候其实一直都没太明白,在水门桥刚开始的两三分钟内,我好像才终于明白了这部电影教给我的是什么。血性,一股拼搏的劲,不认输的精神
被打了以后去见黑帮大佬,说了几句追求正义,黑帮大佬居然就帮她出头了?还认她当妹妹了?
2.黑帮老大为什么一直好心的帮女主,一段关系里面不能一味的索取,这个电影在宣传女权主义,但是电影里面女主遭受的挫折几乎全是男人解决,电影本身就很矛盾。
下水的勇气
战术的制定执行的展现形式很清晰,将战争场景聚焦之后,拍的更好了~
有时候挺想问问那些坏人,刀尖上赚的钱,到死都没花掉,为啥要去做坏事赚这钱呢?哈哈哈哈。
女主的声音真的很有魅力!
阿莉雅·布哈特比故事发生时,角色原型的年龄还大几岁,但就她的表演而言,有点底气不足,像是在硬撑“妓院女王”的气势。影片过于突出甘古拜的王者之风,使用了一堆简化的情节烘托她的与众不同,因此也简化了她所面临的痛苦和她想要解决的问题(妓女及其子女的权利),让她从头到尾被光环笼罩,遭遇不幸之后的人生甚至显得有些一帆风顺。故事结束于甘古拜向尼赫鲁总理提出卖淫合法化的诉求,某种程度上像是肯定了这一诉求的合理性——由正义的甘古拜站在现实的立场上为保护妓女权利而提出。这种简化问题的做法贯穿全片,为了凸显女主的非凡而拿一大堆人和事作陪衬。作为基于真实人物改编的电影,不算很深入,但也可以看看,因为它所反映的问题和事实仍然存在于我们的生活中。片中的两处甘古拜在不同身份、处境下的舞蹈到是挺好看。
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