被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得当下可以看到这么正统得西部片！没有话痨，没有黑人，画面充满质感。
吃惯了添加剂的新人类，突然间吃朴素的食物可能不习惯，所以他们要掀桌子……
有時候你想平靜，路人未必給你平靜，危險處處存在，不訓練兒子應該是特錯大錯，弱肉強食的世界，你弱就淘汰。
名字《老亨利》，听着就像一瓶老酒，安静的待在那里，只有打开了品尝了才知道------卧槽。。。。。劲儿真猛！
好喜欢，很久没看这么有感觉的西部片了，片尾曲很好听
这电影前半部分多不错，干净利落，败笔全在最后的反转啊。①老亨利前面杀人那么的干脆利落，怎么会被一个受伤的翻拍追着给击伤了？枪战之后，居然放松了警惕，跟人设不符啊。②最后才发现那人胳膊上有标志。说明，老亨利以前就知道黑社会的人身上总有一些什么奇怪的标志的。那么，作为江湖老手，刚把这个人救回来的时候，难道不应该对其全身进行检查吗？如此警惕性高的人，居然被忽悠了。。③前面杀人的片段确实看得很爽，也把老亨利的人设给立住了，但后面的死实在的窝囊透顶了。。④既然老亨利都已经放弃江湖恩怨十几年了，打算安享晚年了，从他不让儿子学习射击就可以看出来，不想参合进江湖恩怨之中，那是铁了心的，为何开始还会去救那个人呢？？？⑤老亨利如此厉害的人设，养了这么一个白痴一样的儿子？
沾了比利小子的传奇光芒，但影片的观赏性并不强，尚且不如《大地惊雷》
老亨利独自团灭十个杀气腾腾的杀手 ，有些夸张 ，最后却命丧自己救的人之手 ，留给儿子 一笔意外之财 。三星半，片尾曲不错 ！好像老特威提演唱的 ！
放下戒心给陌生人松绑，在敌人尸体前丢下自己的枪，他已经不是比利小子了……在他有了妻儿牵绊之后，就已经不是那个无所畏惧的独行侠了，倒在农舍里的，只是一个会用枪的农夫，英雄迟暮，夕阳落山，并不复杂的剧情让人唏嘘，没有花瓶美女的西部片着实硬朗
开枪之后，一切都无法挽回
片子足够完整，但是都普普通通，而且极其老套。感觉就像是看了部几十年之前的美国西部片的重映版。
威震江湖的比利小子隐居乡野，当起了农民，但一切随着一帮歹徒的闯入而被破坏。最后一个对八个的枪战尚可。
很西部，好剧本，好镜头，也没有zzzq没有女没有尼，除了剧情为了镜头艺术感稍有点拖沓，整片都是很好的，全篇bgm使用率非常低，而且配乐慢很忧伤气氛烘托比起那些动不动辉煌到飞起的配乐真的要好很多，少油少盐越清淡才是难得
有点装。坏人都得死，曾经的坏人也得死，看来老美也讲政治正确。
三星半，传统好莱坞动作片内核：传奇特工退隐江湖———一帮人找上门———传奇特工宝刀未老屠杀一切。 传奇特工可以是任何人，可以是现代CIA，也可以是西部牛仔………
故事简单，纯正西部味。乒乒乓乓一阵射…全片很爷们，没见一个娘们！
质感非常好的西部片，剧情略老套，但是服装道具台词与镜头都非常精致，很喜欢这种慢热片子
开篇像西部广袤风光的静美油画，陡转后变血暴枪战……从颜值推断：去世的孩子妈应该是超级大美女，间接证明老亨利年轻时有多么传奇。
味道很浓的西部片，同样是一个人干掉一个团伙，但是比小人物、疾速追杀这种无脑爽片有味道
《老亨利》（2021）：
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