祝英台（梁小冰 饰）天真烂漫，与丫鬟吟心（江祖平 饰）女扮男装千里迢迢去学堂求学。梁山伯（罗志祥 饰）自幼家贫，但得到母亲悉心栽培，到了入学之年，也与书童四九上路求学，以求高中光耀门楣。
学堂里全是十七八岁的少年，活泼捣蛋，引出笑料无限。在这发酵着青春的空气中，祝英台与梁山伯渐渐相爱，不过有财有势的同学马文才早就看上了祝英台，处处横加阻挠。得到师母保护的梁祝恋情度过了一段美好的时光，但风雨已经骤现眼前。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
温情片，生活那么苦，很需要这种甜而不腻、笑过之后也有悲伤的电影！ 在女主演唱时，从正常人到聋人视觉的切换，创意很棒，不自觉地掉下眼泪。 PS女主男友好帅，正好比我大十几天出生，可以和我在一起，很合适。
3.5。质感一般，但有几段真的很感动。我们需要更多女孩离家追梦的故事。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
很少有电影能让我如此沉浸，如此关心里面的角色，以至于让我几乎忘掉我只是在看一个用心虚构出来的故事。。
duet用爸爸的视角通过观察来“听歌”的时候，真的有点泪目。虽然我什么都听不到，但我知道自己的女儿唱的不差，她从来不是baby，我从她的喉咙里、眼睛里 感受到了音乐
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
“如果我们要踢你出门，就要一家人一起去做”。
虽然温情工整演技自然，但很意外，这电影居然可以拿奥斯卡最佳。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
好久没有看到那么纯正的美式青春片了，那种家庭的关系又让我想起《阳光小美女》，真是又温暖又感动。最后想起多年前看过的《校花我爱你》，里面那个校花说自己在毕业以后应该也会变成普通人，当时的我十几岁，还不太理解。后来才知道，人长大就意味着要接受失去，但当你年少的时候，觉得可以有那么多可能，那种美好是难以言喻的。
治愈系，处理的很自然，虽然剧情还是很套路的（为啥爸妈哥哥不能写字交流啊，是个bug
属于实在找不到电影看了才会点开看的那一种，因为会很害怕肉麻的感觉。好在本片不止令人肉麻感动，其实更多的是清新自然，甚至有好几处能让人笑出声来
第一次知道CODA代表了什么：Children of Deaf Adults，也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人，最大的爱好是唱歌，这本就是有些欧亨利的设定，但电影拍得轻松又动人，相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕：爸爸让女儿唱歌给他听，因为听不到，爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
看过法版再看这部，剧情虽然已经不新鲜了，但还是会感动，尤其所有演唱的段落，非常真挚又扎心，这个家庭里唯一健全的孩子被他们以爱的名义捆绑，父母时而温馨时而自私的表现也是很真实了，当然电影里是女孩以做自己收尾，实际生活中不知道有多少女孩折戟了梦想，成了那个“家”的依靠。
有些细节处理的不错 ，但是还是法版好看。好莱坞的原创力也越累越乏善可陈了。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
现在看什么好莱坞电影都觉得太模式化了，我怕是有什么大病。全片看完就是一部很工整的美利坚主旋律电影，颁奖季少不了这种类型的。
紧接着看部渔业阴谋压压惊，结果没压住。。。
根据法国电影《贝利叶一家》的翻拍，美国导演夏安·海德非常成功的将原作嫁接入了美国的土壤，并且将这个关乎家庭、残障与梦想的故事，用有趣且充满细节的镜头，展现出了家庭亲情关系间朴实真挚的情愫，使《健听女孩》在润物细无声间带来了不逊于原作的感动。
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