被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
春节联欢晚会，太冗长了，最好的梗在一开头，将军在白宫卖零食。世界末日了，就没人高兴吗？结尾象征性爽一下，但是人类没全死光，下头
满分。有的时候觉得巨魔就是没有经过社会化的原始人，但是终于我们知道，他们也有个性，有爱好，有观念，还有更重要的是有爱。希尔达这次的历程就像是认识一种社会化的重要性，关于珍视家人和友人，这也是每个人应该经过的历程，Hilda和母亲渐行渐远再到分开时的思念，David和母亲观念冲突的烦恼，这些都是真实可触的。Frida的能力其实更加直达沟通的深邃，最后所有的巨魔站在他们母亲的正上方，告诉他们：“我的孩子，妈妈好欣慰，你们也许不记得我，但是我绝不可能忘记你们，好好照顾彼此，要坚强、要善良，要记得我一直都在身边。”对于巨魔来说，她就像是一个真正凝聚全部巨魔的共同体，这个本体的本质是理解、包容和善念，只可惜人没有这个了，在去宗教化和去神秘的作用下，在家庭以外，人类很难再做到照顾彼此，但是其实这也够了。
影片虚构了一个故事：科学家探测到一颗彗星六个月后将撞上地球，他们怀着拯救地球的觉悟找到了总统、政府和媒体，至此年度讽刺大戏一出接一出地拉开帷幕，高潮迭起，直至影片结束。
总体来说，是假面骑士史上一次重大尝试，我觉得还是蛮好看的，挺符合saber黑暗童话的感觉，演员演技有了明显提升，观感大大增加。
镜头语言挺不错的，滤镜也很舒服，就是讲的太赶了，可能也是迫于时长原因，整体还是一部不错的外传，9/10
啊这，不应该搬个家先把人家妈妈放出来再说吗？
从桥段，到形象，都是太好看的电影。每一个点，都是现实美国的写照，过去两年真真实实的上演着，编剧导演真有才。教授，主持人，总统，总统儿子那个幕僚长，老百姓被煽动，骚乱，民主，选举、流量，事实不重要，重要的是什么梗？ 目睹特朗普和更加低能的拜登，不禁想问，什么时候灯塔国变得这么魔幻的
仮面ライダーが生意気な奴 そして目の前の命に見込むだけ。ヒーロー達は同じかもなあ。
有点把正传那种充实感给毁了，但是演出还蛮优秀，最后主题点的也还可以，作为正片粉，更希望能看到剑士一起在八年后共同面对敌人的剧情啊
ED真的很不错，有一种眼前一亮的感觉。
真的是笑不出来的无奈。
本篇里最喜欢的2集的导演就心领神会了。虽然反派逻辑真的很怪，最后平行世界般的连死了的都活了也没很懂，以及龙我的女朋友2.0真的够了无语了……但，贵在调调很喜欢，托马老师真的好菩萨好寡好适合梦
挺好笑，很深刻。大部分不想承認電影說出來的事實，只喜歡搞笑的表達方式，因為畢竟能坐火箭的上電視的睡明星的給美國總統發短信的都是太少數人，——幾乎所有看電影的都是路上那個聽到別人討論彗星要來了，停下來問一句「你剛才說什麼？」的普羅大眾。喊向上看的傻瓜，喊向下看的笨蛋，又上又下的白痴。現實比電影更荒誕，我只願眯起單眼皮戴上紅領巾開罵：哪個資本主義冰箱裡有免費的零食來？
很不错的一部假面骑士外传，这部文戏比打戏精彩。头一次在假面骑士里看文戏看的这么过瘾。
首先必须要说，这次ov外传的镜头语言和电影质感与TV本篇和（大范围上映且在上映半年后才出资源的）剧场版拉开了很大差距，一方面
年度最佳！年度最佳！年度最佳！
价值观与我无限贴合。
希望第三季有阿法和官配的故事，乌鸦和木头人，好想她们
概括总结2019年以来的全世界
《不要抬头》确实好看，但它荒诞吗？很抱歉，一点也不。
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