9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
起初有點像QT作品,主戲則是當代版「暴火線13」2.0,因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角,也不是斯巴達人及B片巨星,而是演痴線佬的綠葉。
这个不是男作家自己有二心吗?怎么会怪罪到女助理身上,不理解。
低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品,没有明确的故事线、没有明确的人物关系(有人甚至看完都搞不清男主和女主到底兄妹还是夫妻)、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角,让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。
呵呵呵…反转反转再反转,可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
没看预告,看到杰拉德巴特勒的头像海报,脑子里想的是一种动作片,看到的却是另一种。完全意料之外,觉得有点小惊喜,完全不想看表。
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
居然是A team的导演,局面设计挺好看的,美国龙门客栈,感觉现在这种简简单单就是好看的片子越来越少了,要珍惜
2022/7/28/虎头蛇尾,小成本制作,沙漠警署小空间枪战。
不光剧中人物不明白发生了什么,看电影的人也不明白发生了什么,可能只有导演自己明白。
作家智商高情商低,女助手开放妩媚惹人误会。
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇,再看看你最酷造型儿就这么重要吗?看得我着急死了。
莫名想起朱军与弦子的案件,还以为是西班牙片,查了才知道是阿根廷片。
绝了,这种主角全程摆烂的电影竟然意料之外的好看。蒂姆罗斯应该是已经达到可以登上筋斗云的程度了,妹妹前脚被杀害,他后脚跨出监狱就回旅馆和新女友翻云覆雨,真的是笑死了。
确实,结尾就这?如果反转成女主心机谋害更好些,男主我倾向于是无辜的,女主开始的勾引看着也很自然,唉
2022.06.20 高铁上看的 真没怎么看懂
放弃解释,也因此放弃了叙述;放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能;放弃了面孔,所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影,却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效,但他想表达的“虚无”,在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思,以为是米歇尔弗兰克的[局外人],结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众,毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了,问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转,来为主人公先前的一切行为逻辑合理化,但这是完全不必要的,他的行为不是只有一种解释的啊,你把患癌这唯一的标准答案施加给主角,这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的,所以还是勉强给上三星,否则就两星了。
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