以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览,很痛苦
有人说,牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语,还真是这么一回事。
变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh,就是那种,不舒服但很喜欢的感觉
蕾老师和K老师都拿捏。
太未来了
75Cannes第八部/节奏是对的,是我不对,会再看的,但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论,我就走神了
听不懂,看不懂,
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了,故事框架相当有趣,但中间太枯燥,配合解剖身体的画面,没有血腥中的美感,也没有超越疼痛的深刻,最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新(太保守了)。对比去年的《钛》,本片上限更高,如果是《钛》那种美术风格,剧本再多加点脑洞,会好很多。
的活动的一致,只能被看作是并合理地理解
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品(《大都会》《星图》),核是早期作品(《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》),解刨具像化的 “内在美” ,享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得,老爷子再接再厉!
能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
他注定孤独呗。有没有人听他讲讲,可能也很骄傲吧。
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
。。。。。。
性与切割一度想到《盲兽》,风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
混乱的三角视角
3.5,肉欲的,感官的,跳跃的,沉闷的。对进化着迷,对进化恐惧,倒是让我想起暴力史那份人在两个极端上的矛盾。
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