Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
鸡肋般的打戏（慢动作/子弹时间滥用，被漫威吊打的那种，像在看少儿低配版《300勇士》……动作设计像便了秘，烂到得不停用中近景遮瑕）、
前半段敌我双方暗中你来我往几回合还颇有优质谍战片的气质，场景道具也都挺讲究，可惜最后决战又回到了抗日神剧的老套路，铁道游击队居然能以三倍于日本人的兵力压制，至于单人拿着把没有瞄准镜的步枪干掉装甲车、一人身上缠满土制炸药就能炸掉整列火车这种桥段的出现，更是让人感到有如儿戏。还是那句话，一切对抗日战争细节的刻意失实描绘，都是对烈士们的不尊重，这样打着抗日题材旗号骗人圈钱的电影是真正应该批判的文化毒瘤。
整部戏只有一个节奏，故事一般，一星给范老师演技。
很“元”，各种意义上的。开篇调侃华纳，中间调侃观众，最后调侃自己，从数字媒介到女性议题，从娱乐至死到催眠洗脑，侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考，算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看（如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了），但这也好像是作者的有意为之，毕竟这么多年过去了，她似乎变得比任何人都更相信“爱”，更相信“实体”的重要性，所以你看，虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无，有真实温度的“触碰”才是永恒，宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”，它们属于Trinity和Neo，它们也同样属于我们。
我前几天刚读完海淀读小学的侄女作文，亲测编剧不如个学生作文。范伟是我唯一的看点，奈何最后人物也触犯了智商线。这片还有人能夸，是真的比我有勇气。
为啥只有6.1分？
范伟老师为我们演绎了有史以来最帅且没有之一的“纯爷们从不回头看爆炸”，一切银幕硬汉都被秒成渣。
别看台词那么多，人人都变成话痨，但其实内容没啥营养。
范伟老师个人把老王的角色丰满了起来，三次点烟细微处彰显演技，没有他这个角色不会那么生动，但反之，张涵予的刻板形象就没什么看头了，感觉都一个样
剧情缓慢，前期过多的铺垫很不必要。剧本和台词的问题非常大，有几处经不起推敲。久经历练的战士相信车轮能“辟邪”，纱布竟然也能算“药品”。
夜深人静皑皑白雪，大衣帽子侠客出行，刀枪对峙惩恶扬善；氛围营造的不错，但可惜营造错了，这是夜幕下的哈尔滨，不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上，还体现在剧本上的空洞，千疮百孔漏洞百出，毫无逻辑英雄主义，更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪，让影片“人气”愈发稀薄
张涵予身中六弹，居然还可以很顺畅的抽烟，聊天，最重要的是身上捆的炸药居然没有被打中！
这部作品从立项之初就注定了失败的结局，原三部曲已经做到了极致没有任何遗憾，华纳、导演和观众都知道这将是一部失败的作品，但就像狗改不了吃屎一样，在所有人的合谋中，这部狗屎还是被堂而皇之地拍了出来，江郎才尽的导演也深知挖不出什么新东西，便只能一边三分钟打斗三分钟闪回，一边吐槽都是华纳逼自己的，真是又可怜又可恨！
《铁道英雄》的整体感官非常之好，虽然剧情方面存在部分滞涩的地方，也有许多不符合逻辑以及情节推动不流畅、高潮部分略显尴尬的毛病，但是它依然是近些年来国产抗日题材电影中的佳作。
但是总体而言，电影的漏洞很多，综合三星。
各种传统电影手法用得娴熟，娴熟到出现一个什么场景和细节立刻可以预知下一步会出现什么。剧情逻辑交代和衔接的很差，煽情特别尬，但是就所观察，还是有不少爱国观众看的直流眼泪。范伟走路姿势跟小品《卖拐》一模一样。
情怀满分！前半段鸡皮疙瘩后半段激动出眼泪！”Love is the genesis of everything.”
没有喜悦，没有大杀四方，只有寒冷，胜利是一点一点抠出来的。（老范一炸封神）
2022.01.05电视院线29。还会不会认真一点拍电影？导演就是个骗子。
前面1.5倍速，最后30分钟2倍速看完，不要有太大的期待，再多的明星，再多的老戏骨，本质上还是抗日神片。网络上免费看看也就拉倒了，去电影院看得多糟蹋钱啊。
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