古镇绣女阿慧与相邻的木匠阿平本是青梅竹马,不料被其父东家的少爷赵景憧学成归来后无意相中,就此铸就了阿慧一生的悲剧。
赵景憧不满家庭的束缚,同地主家庭闹翻,易地自立门户,不久在处处碰壁的生活境遇中遭车祸丧生。当阿慧在当地的习俗中成了所谓有毒的“回缸水”时,阿平决意娶她,不料古镇杨氏族长以维护本姓家族的荣誉为名,滥施淫威,百般阻挠,阿慧只得改嫁码头工人徐良根。不幸的是,徐家母子不久死于日寇的战火,痛不欲生的阿慧念于徐家母子的恩惠决定招夫养子。入赘的泥水匠冯阿大因承包的房屋倒塌压伤人而锒铛入狱,在阿慧的多方奔走相救下,冯阿大得以获释却抛下妻儿,不告而别。阿慧在人生一连串的打击下,依然不屈不饶,独立养育一双儿女,艰难度日。
解放后,原先讹传在部队牺牲的阿平回故乡成了领导干部,他矢志不渝,这辈子非阿慧不娶。然而,先是阿慧执意不愿连累阿平,继而冯阿大突然归来,加上女大学生对阿平的真诚仰慕,以致好事一波三折,一误再误。待到历经磨难,两个爱深情切的人终于在悠悠的古镇上共筑爱巢时,阿慧却积劳成疾,倒在了漫长的爱情马拉松的终点站,留下了不尽的人生遗憾。
时值多年,白发苍苍的阿平带着阿慧的后代,就象当年的阿慧一样,在灿烂的油莱花中放起了风筝,一起缅怀着那个可悲而又可亲的奶奶和外婆……
“我是执行命令,还是带着兄弟们活下去?”这样一个两难的抉择,为电影营造出了巨大的冲击感和矛盾感,可以说是难得做到了艺术性、故事性、共鸣性的三重结合。
摄影和美术很有特点,故事性和人物塑造上欠了,方言也听得我有点懵了,但是,这只是开始!
不管怎么雕琢形式,主旋律的原罪人物形象的单薄依旧无法避免,甚至给洪启辰打上象征真理与正义的光更加剧了这种本质主义思维的蛮横,知识分子味的说教实在令人难以接受,似乎影片中表现一切人物的人性与犹疑只是树立一个个该被打倒的标靶。
电影是好电影 但 院校排片都在大早上 真的煎熬
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
听认真观影的朋友解释后大为失望......
4.0,在如今语境中难得一见的战争片,风景美,摄影好。结尾一分钟道出了一切战争的真相,导演很勇敢
影调风格据说是特点,实则处处是坑,你都能很明显很具体的看出AB组拍摄的痕迹,调色也非常奇怪,是那种让人觉得自己得了白内障朦胧感。不过好处就是可以让人比较舒服的睡一觉。不多说了,去看朱一龙粉丝了。【2022050】
3000多人的队伍,最终留下姓名的只有几时人。没有过份的煽情,没有宏大的场面,没有空洞的口号,这个片真的拍出了红军战士的朴素的理想。
剧作层面上,缺乏优质内核,在我看来,这样的美学层次,不应该配这么缺乏层次的内容,非要说,只能总结为一种由小我走向大我,但远不够,流俗。
画面很美,意境很高,水下镜头更好看,不用低饱和调色也能表达这些,可能是为了让断肢不那么血腥。
独立电影不是忽视技术的借口,叙事不行就是不行
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片,影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性,无主角设计把名留青史的英雄人物淡化,因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响,我抱着似伊万的童年般的期待去看,却让我看的不太舒适,人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影,我好像也没有找到,好像影片依旧是那样的“快”。
老师做的,学生捧的,学院派自我标榜的影像,长镜头新山水流动感诗影像,隔雾观血,影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略,但完全不耐看(层次是虚浮的),伊万的童年/自己去看也没有对标的必要,只能和自己人或者上一辈的同类型比比,就当是一次阶段性胜利吧
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上,拍的也太黑了,看的人眼睛累
画面和构图很美,节奏很缓,叙事风格挺诗意的,但也导致情绪比较抽离,不是那种代入式的故事。
很遗憾,装逼没装到我的审美点上,所以三星。不过有一点还是比较认同,真正的战死大都是悄无声息的,不会像吴京那样大喊大叫好几次。
完全不合格的表达。钱可以少,技术可以不先进,但我至少得知道你说什么。《自己去看》节奏也很慢,战争场面也不合格,但人家想说的特别牛逼,母题也好。如果没有好的摄影,分会更低。
6.5' 内地公映版|
开头15分钟的节奏十分缓慢,伴随着昏暗的画面真是十分好睡,差点没绷住(旁边大哥睡了全程,点头点的像听课一样),电影开场想取'势',却丢失了'质',人物快速的出现搭配大片阴影的画面让角色无论从外形还是性格上都难以快速让观众记住,导演说想要着重电影语言的塑造,声音设计尚可,但是从镜头与调度来看泛善可陈,甚至略显单调。
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