黑道少爷（吴奇隆 饰）十分不喜欢自己的身世，亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中，少爷结识了一位疯癫的女子，又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达（吴孟达 饰）和他收养的孩子（郝邵文 饰），巧合的是，这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子，母子重逢，女子的病奇迹般的痊愈了。原来，女子带着孩子遭到黑道的追杀，无奈之下只能弃子逃走，孩子被高山族收留，长大后贵为酋长。哪知道，这个孩子身上流淌着贵族的血液，他的生父出高价寻找他，只为这血脉不至于流落在外，雷达为了获得巨额赏金找到了孩子，却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下，女子最终逃出生天，远走他乡，可是少爷早已经深深的爱上了她。
"You ARE in the ocean"
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
演出效果不错，但故事是毒鸡汤。黑人小哥本来就很有钢琴才能，之前演出失败是编剧硬设的。叛逆小妹也没有特别到四千年始终投胎失败。所以这片子最大亮点是对纽约的爱…然而到最后叛逆小妹好像投胎去了西藏。
皮克斯稳到可怕，继《寻梦环游记》的亡灵世界之后，又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界，概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西，体验平凡，认真去对待人生的每时每刻，这才是生命最完整的意义；是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全，是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳，以及93届奥斯卡最佳动画长片。
从预告片放出来就开始期待，结果是，不负期待。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？
看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了，在电影院脱口而出：快逃！
尊重演职人员，把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中？？！最终结束于“师傅”…
亲爱的朋友们，请以自我觉察和觉醒迎接崭新的水瓶纪元吧。我祝福你，获得只属于你的独一无二的人生。
❸这边的人设可盐可甜，那边的灵魂可男可女。
执念与超脱一体两面之异境，耍广告牌亦能享受忘我；明明说好要放弃，吹起了长号又停不下来；聊了十几年的爵士，第一次听到他谈自己的人生；太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂；散散步，看看天，it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳，作为一个中年废材看得泪流满面
感觉自己就和joe一样，在追寻画画的这个目标一路舍弃了太多，回望自己过去的人生才发现竟是如此贫瘠又乏善可陈，日复一日把自己封闭在房间中创作跟朝九晚五的上班族没什么区别，接下来的路该怎么走或许要从认真感受平日里忽略了的那些生活细节开始
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题，答案可能在一首歌里、一块披萨里，甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线，可以加到节日常驻片单里。
儿子看不太懂，我觉得略鸡汤。人到中年，自然能体会几分人生的意义。活在当下远没有台词那么轻松。
不重复别人，不重复自己。多高多多朴实的追求。音乐和造型很赞～
所谓的spark并不一定需要天赋，或者热爱，而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里，创作里，还只是对一片树叶一些光影的欣赏，都是感知带来的。接纳了自己，也就是接纳了自己所有的情绪，也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西，也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩，也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中，最终获得的是爱的能力，这是长大成人最必要的条件，最后JOE成就了22也成就了自己，人和人得以建立真正的关系，不再迷失在自己执念的心流之海里，带着好奇和兴趣去了解周围的人，和世界，去建立真正的关系.
问它：“我要找到他们称之为海洋的东西”
“每天工作都不快乐，要是能干自己喜欢的事，就此生无憾了。”在这场追逐与悔恨中，很多人迷失了自我。 理发店、转招牌大叔，从事的不是初衷，但乐在其中，心灵一样不会被湮没。 不是实现终极目标，人生才能得到救赎，一片树叶、一块披萨卷边、一根棒棒糖、一卷缝衣线带来的感动，一样能够开启新的人生。
电影后半段我几乎是情绪失控的，哭得不能自已。忘我空间里那些吞没小人的黑色粉末很像抑郁情绪的具象化，不是每个人都能像22那么幸运有男主去把她拉出泥潭，但电影还是很有启示意义的，能平凡的活着，享受当下的每个看似不起眼的瞬间，就已经很厉害啦
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