在学校在家里都找不到认同感和价值感的女儿，在超市偷东西的时候，已经想要打破这种悲哀的生活了，车开过来的时候她没有闪躲，而是闭上了眼。然而她死后，还是没人能真正懂她，暴躁的父亲，被追究的可怜的超市小哥，大家都被卷入这个追责事件里，不断被追究到底是谁害死了女孩。是谁啊。是这个社会，是构成这个压抑社会的每一分子
所謂“諾獎”改編的本子不夠典，現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言，彷彿在鞭薩特的屍
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
6/10 哪里去找这么人傻钱多的资方？？？
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
表现手法很当代艺术，讽刺是刺到了，但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的，美，还是美。还是做的很好的是，全方位的连带观众一起讽刺了：本我，朝我，虚无，爹，的揭露讽刺。
拍得略显松散，但讽刺意味好足，演员也给电影加了很多分
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
电影人自嘲的片子 三大主角状态一如既往的好
哈哈哈，太好笑了，一本正经的好笑……这样的演员阵容怎么能错过呢！不过这种戏中戏略微缺乏新意……
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
有感于脑子一根筋的男主角，改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
和解为主题 原谅与道歉 都不简单
《主竞赛》是由加斯顿·杜帕拉特、马里亚诺·寇恩执导，安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹、奥斯卡·马丁内兹共同主演的喜剧片。片中家财万贯的富商已经不满足于财富的增长，开始奢求获得社会名誉，他想要通过投拍影视剧来获得社会各界的认可，物质与精神的冲突串起了几个主角的命运
大帅哥也老了。科鲁兹的脸真小啊，只有她才能扛得起这夸张的发型吧。一直很平淡，结尾倒是意外
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