先说不好,四个小时还是太长了,中间差不多塞了一部钢骨solo,实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性,常有尾大难掉之感。
几乎无懈可击,简直就是超级英雄联盟类电影的教科书。气势恢宏。史诗般的将每个正义联盟成员的背景都简洁有力的介绍了,展现了一个联盟组建的合理过程。全篇非常流畅。非常逻辑化,理性化。联盟团体出动时都讲究先做好计划。按计划行事。尤其是最后。近一个小时的反击战中。协同作战打的是行云流水。而且能看得出。每一个成员都是必要的。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
前有复联珠玉在前,威登版先入为主,施耐德拍这片子实在难,要从一堆威登没用过的不咋样的素材里面掏好货,再补拍,再润色,超越是不可能超越的,能把故事说圆了并且说得有自己的风格,就算及格了,这片子勉强有做到。
对于dc的作品我一直都很严格,如果作为一部爆米花电影来看,我能给五星,特效,剧情,基本都圆满了。但是如果以《守望者》《黑暗骑士》的标准来衡量的话,还差点味道。但是相比院线版,那是真的甩了八条街。很明显,dc漫改不能走漫威的娱乐化的风格,那样反而会丢掉自己最大的特色。回到电影,我个人觉得本片没有完全推翻前作的设定,剧情主线其实是差别不大的(如果我没有记错的话),只是对其中的人物进行了更深刻的刻画,补全了很多逻辑链条。我记得之前看的《超蝙》也是导演剪辑版,比院线版也是高了不知道多少档次。这个情况可以看出,华纳在打造dc宇宙上面,其实有点急于求成,很多主要角色的前世今生没有通过独立电影得到很好交代,才会需要在联盟电影里面用大量地篇幅去描写,如此一来,一旦按院线标准进行剪辑,就会出现大量剧情缺失。
我人都傻了,这就是导演剪辑版的魔力吗?很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
略失望。既是电影也是舞台剧,熟人合作的玩票性质以及剑走偏锋的怪诞并不能成为不流畅的借口。我是云南人,四川话我全懂,照理说里面的笑话于我不存在隔阂,但我一点没被所谓的幽默打动(跟看毕赣的感觉相反)。布莱希特和贝克特学得牵强,前作都太成熟太到位,这部却带着某种优秀毕业作品的别扭。
好家伙给我看困了,噱头比真实意义大,为什么四个小时因为有两个小时是慢镜头拉长的
三个钟头过去了,
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们:怎样把一部2小时的电影拍到4小时?只需打开0.5倍播放速度就可以了
2021/03/17晚上22:20,提前看完了4小时02分钟的扎导剪版,黑屏ending后出现纪念Autumn的字幕紧接着响起片尾曲#hallelujah# 瞬间泪崩、、、等这一刻等了太久了,顾不上是泄露版还是盗版…谢谢所有曾经为这个版本付出无数热情的全世界各地影迷,是所有人的共同努力才让这个版本得以诞生,最后还是要谢谢扎导,这部电影并不完美也依旧还有不少遗憾,但这份情感必将长久的蕴藏在我们作为一个影迷的心中,-love you so much-♡
看完了,居然比我预期的要强。整体下来很顺溜,没有什么特别弱智的地方。当然,我感觉虽然调色调得很黑,但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事,就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
22-02-08 19:30 @戀愛電影館
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
不是你拉长到四小时就能叫《守望者》的,导演没变,风格有了,但编剧根本就没那剧本功力。
(7/10)感觉蝙蝠侠的形象不够突出,这片的实际主角是神奇女侠、钢骨、闪电侠三人。作为一个对超英不是很迷的路人,感觉还可以吧,尤其和扮相极其糟糕的公映版对比的时候。只是有些俗套的美式镜头、还有部分人物(我就不指明谁了)做作的演技,有些让人受不了。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
is just as bad and twice as long
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