年轻的时候,喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照,也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来,两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰,此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人,相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪,我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
是啊,那个天使脸庞,纯真清冷的友邻,今年春节也给《唐人街探案3》打了五颗星,可我还是觉得他好可爱,在我心里他还留在昨天,这样,我也就没有枯老。斯人如花束,豆留余香。
濒死体验中感悟人生真谛的主题思想下能构建出一个如此有想象力与丰富细节的世界 太佩服了(Richard Ayoade的声音一出来你脑海里无法不浮现他的脸)
最值得品位的道具是耳机,当两人相爱时,选择一人一只耳机。此处也就点明了:恋爱,为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来,互赠的耳机,却将两人隔开于不同的世界。另一个点是,两人失约于《牯岭街少年杀人事件》,是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度:男女主其实是一个人,当踏入社会后,不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实,即便是自己跟自己谈恋爱,爱情也终将走向死亡啊!
文青一进入职场就不再是文青了
连续刷了两遍,是2020的最后一部与2021的第一部
恋爱过的人都能在里面找到自己的影子吧。故事虽然俗套,看到最后还是忍不住流了一些眼泪,写评论的此刻眼眶依然湿润。爱情的开始是因为你我是活在同一个频率的人,爱情的结束是因为我再也无法融入你的生活。从“我的人生目标,就是和你维持现状”到“相比一个人的寂寞,两个人的寂寞更难忍受”,生活中有多少刺,扎破我们的各种念头,嘭嘭嘭,一地碎片。 如同李先生歌词里唱的,爱到最后我们都无路可去,似是而非或是世事可畏,有情有义又是有米无炊。但别怕美好的一切消失,咱们先来让它存在。
买了上午场的票,结果整个放映厅只有我和另一个女生,她穿着很日系的大衣,坐在我的正前方,我们就这样一起看完了这部电影。散场的时候她突然回头问我:“你会给这部电影打几颗星?”于是我决定,如果在今天的影评发现她,我就关注她。
勉强两分。“这世界有这么多真人版,就是因为你们这些人”。日本出租车确实贵,赶不上电车就只能找地方过夜。俩年轻人聊挺好就当情侣,几年后索然无味了就分开。首先人物设定是俩老百姓——倒也不算老百姓,大多数老百姓对生活的理解还是挺清晰的,这俩只能算小傻瓜,特别可怕的一点是,男女主角身上除了“偏文艺的消费习惯”之外就没有任何性格特征了,他们的接触基本就是蜻蜓点水聊聊音乐、电影啥的,还给塞尔达强势做广告,另外非常明显的一点是,为了让俩人的趣味统一,男主喜欢的基本全是女性向作品,这很不可思议。剧情也给的糊涂,你说他俩分开的原因到底是啥?剧情涉及了男主的经济压力,但没说透,而且俩人这几年的心态变化在电影里看不出来,其实露点床戏最能说明问题,但土井裕泰为了票房肯定是牺牲掉电影的质量了。
没看成的演出成了相遇的门票,从诗词歌赋聊到人生哲学,在久久不灭的红灯前接吻...人生遇一知己难得,但更难得的是和来到你生命里的有缘人始终保持步调一致,同时不敷衍不妥协地过下去。有过和初识的“the one”相谈甚欢,并用心经营随之而来的长久关系经验的人,一定能深深体会到崮中真意。有了充满仪式感的开始和结束,能坦然感谢过往的美好岁月也挺不错,至少是真的美好过。
比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
或许太过相似会更让人畏惧表现出任何异质 所以在“承认默契”的默契被打破之后 他们会坦陈很多“其实”——其实他们的默契从没有想象中那般坚实 又或者 其实一种更坚实的默契也不必是一段关系的起点——归咎于琐屑的生活终究是一种推卸 我在想 在关系无可挽回的变质中 或许任何人的转变都不是必要的——人不是在时间中流转 而是在时间中展开 高潮段落如此令人心碎或许也并不是出于“他们本可以..” 而是年轻的“他们终究会..”
爱情就是长长久久的遗憾,两个人背对着挥手再见的时候,我哭得很难过,爱情啊,是分开后的他们,没有做多少违背心意的事,过了自己想过的日子,爱人的能力不断修复,在这个只是没有遇见ta的过程而已,且之前的种种,他们有机会去了解和反思,什么是爱,什么是恋情与婚姻,什么是想要的与不要的,但是他们挥手再见了。我很喜欢这部电影,故事的男女主角融入不了社会和集体,知道自己和别人不一样,他们在茫茫人海里互相认出了对方,然后恋爱的花期结束,他们交往的对象正是之前他们无法融入和沟通的那一类人。是谢谢时间吗?是谢谢彼此的恋爱又分手让对方有充裕的时间学习做一个健康快乐的人吗?人生的过程不是一定要什么的过程。真的,有机会想明白这一点比不明白这一点要好。
社畜的我没法细细品味每一刻时光,鸡汤齁咸。
明明很俗套的情节这都8.6,国产爱情片到底差成什么样了?好久没看过了,还是日本纯爱就自带两分?
作为中年大叔也被感动了……想推荐给身边谈恋爱的小朋友们都去看。这个电影应该放在情人节给年轻人看,恋爱嘛,总有分手的几率,但重要的是,怎么度过那段美好时光,以及怎么说再见。(日本人太会拍这种电影了,摄影美术剪辑表演每一个细节都又准确又美。)
严重怀疑这是豆瓣儿们自编自导自演又自己众筹拍的豆瓣电影,太豆瓣了。
有没有前文青后社畜来跟我讲讲,下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗?打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗?读不进去百万字的巨著也就算了,为什么会连漫画书都看不进去啊?男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”,真的能变这么多吗?最让我能够共情这种疲惫的一段,是约好周六一起看话剧,男主突然要去出差,这一段争执,两个人都努力为对方好,却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关,它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖,人设也就俩INFJ,靠丰盈、独特的细节支撑,给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好,天造地设的默契一对。有一点羡慕,电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》,虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说,虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作,可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved