我们主角就是假装经历了一番艰难旅程,成长了哦——这未免太虚伪、太无聊了吧
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
到中段都是佳作,结尾一泻千里,莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆,迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不,打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒,可惜展示的不够
迪士尼傳統核心價值觀宣傳片。除了第一次全家福那個時間定格的鏡頭之外,也沒什麼好值得說的了。但帶小朋友去看看還是滿好的。(喜歡順風耳)
音乐和画面非常出色,人物的衣裳褶皱栩栩如生,而LMM的舞台编排能力依然是业界顶级。但故事就略显粗糙了。说是“能力越大,责任越大”的反向主题,但并没有很好地通过故事解决,而是河边一顿对白就解决了。祖母对安全感的过度依赖,并没有和女主代表的“做自己就好”,形成互文。
我觉得还可以吧,虽然剧本不是很好,但是当舞台剧看还行,画面绚丽,歌舞好看,人物虽然脸谱化但是故事想传递的家庭的关系还是正能量的,值得和小孩子一起看一下
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”,有辱卖糕粉。转折则是求抱抱,气氛都烘托到位了,这么大危机就配这么个小动静?重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后,创作力断崖。
就这?这就完了?饭米粒呀!
画面无可挑剔,剧本写得有失水准,前半程制造的悬疑在后半程没有啥震撼的解密,最后就强行煽情和解强行大团圆,同样是讲家族魔法和亲情,本片的剧情被皮克斯完爆。另外本片的歌曲也实在是太多了,而且都是让人一听就忘的歌曲,像注水一样。
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
画面很绚烂,人物矛盾太浅太平,歌舞有点多,两个姐姐的自白曲真的很像《冰雪奇缘》!简单看看还行吧
这啥呀。。。太低幼了,格局也小了。动画还得看皮克斯。
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
作为迪士尼的歌舞片,确是有失水准。
那个融曲大师又跳回迪迪尼了,有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢~ 你们的外汇储备都是美元,再怨再恨也别把老鹰弄死,为了不塌房要好好供起来哦
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影,从成年人的角度看还是显得简单了些,但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道,制作一部动画片幕后有多少人在参与。
真的撑死三星
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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