被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一向以保守著称的印度文化这次突然将镜头转向，对准了彩虹旗，实在是让人意外。更难得的是，与《喜宴》等作品不同，这种所谓传统和现代观念的碰撞并不是影片最为关注的对象，反而是形婚所引发的笑料误会以及背后所反映的种种问题才是故事核心。另一方面，以为和直男会有差别的男同仍然有厚重的直男/男权色彩，制造笑点的同时也使人物形象更为立体真实。最终双双出柜的二人还是得到了谅解甚至接纳，必须要承认这是以一种极为理想主义的方式化解了部分困境，以迎合后续的彩虹游行及收养仪式，达到某种呼吁的效果，但是能够做到这一步已经足够。（还是很难想象这是部印度电影，不知不觉，某些国家已经被甩开了八百条街......）
那种纠结的心情特别的理解。性取向只是我们生而为人的一个方面而已，我们还有更多元的生命要素，因为一面而对我们的人生做全盘否定，认为我们是怪物的话，那只能是你挡着我们的路了。
很真实，很真诚。
就冲着最后父母的接受和理解 这电影我觉得还不错 母亲和他相拥的时候的大哭 感觉是心疼他的委屈和妥协
虽然我也两次到过潮汕拍电影，但是纯潮汕题材电影我也是第一次看，首先用了偏向极端的人物关系，挑战潮汕传统妇女的观点，但是看到中后段感觉剧情有点拉跨，几处分分镜表达不恰当，当我以为我会给这部电影打低分时，最后一段手机拍摄的表演，把我感动了，尤其是妈妈的演员，就素人演员而言，最后一段的表演，是全片最好的表演，非常真实，非常令人动容。
中间有点啰嗦，三哥的通病，要凑时长，不过放在印度的环境，真心给他们五星点赞
另一个译制组翻译的名字《永结同心》我觉得更能符合这个电影的基调，一个男同跟一个女同结婚，双方约定互不侵犯各过各的，片子前一个半小时剧情比较单调以叙述谈心为主，给闪婚男女主互相熟悉的一个过程。
还不错，最后的结局还挺感动的，男主和女主都勇敢的做了自己，特别是男主，终于敢承认了。
真实自然的故事，流畅舒适的表达，真挚契合的配乐，恰到好处的情怀和地方特色，以及带着惊喜和巧合且省钱的彩蛋式收尾，春节档最佳，与其刷大片不如捞一部有趣的小制作素人电影来得有意义，四星加一星，权作赞助！🎉
讲普通人的故事，有地方特色，但是剧情、节奏、表演都差了点火候。最后太拖沓了。女猪脚不好看，眼窝看起来十分怪。
其实笑料剧情都蛮普通的，一些探讨也还流于表面，但因为是在印度，所以还挺有现实意义
除了静珊不怎麼像包郵區人之外，基本上沒有什麼缺點。媽媽的角色花了一點時間入戲，但後面基本就漸入佳境了。以及，潮州家庭不怎麼接受外省女生嫁過去也是好事啦，一年到頭都要各種拜拜，各種民俗真的太難了（我DNA裡那一丁點的海豐基因都不足以令我敢說我可以），還有要男人和客人吃完才輪到家裡女人上桌吃飯這個在我外公老家是真的存在，我外公算是嫁出來了所以家裡就沒有這種規定了，不管怎麼說，這電影我喜歡。
前半段很好，真实到我生理不适，后半段就有点美化了（别问我为什么知道，因为我就是知道😭😭)开放结局会更好。
海报设计我也还蛮喜欢的、就因为海报看完了整个电影、剧情三星一星给医生女二、不要太美…
后二十分的时候开始带情绪，如果自己的亲人都觉得这是罪是病是恶的话，那面罩将一直摘不下。
我为上海没有多排片而哭泣，从头到尾都很喜欢
被分数忽悠了。内核很“陈旧”，情节也很套路，音乐铺得太满，女主一亮相，我以为是田某珺，差点直接退出... ... 想不通为何会有7.5分，可能能满足很多观众听潮汕话的需求？可这跟电影质量没什么关系。
3影片主创都是潮汕人，音乐总监李奕瀚自南澳岛云澳镇。
2“拜老爷”、节日做粿、骑着摩托走亲戚……接地气的潮汕生活图景在影片里高度还原。除了充满烟火味的生活片段，影片中的配乐同样充满浓郁的潮汕风味，每首歌曲都用了潮汕方言演唱。
因为是方言电影，所以很想看。对于潮汕文化不是特别了解，但父母对于孩子的“期望”，家庭与爱情的矛盾都可以共情。只觉得最后强行圆满的结局毁了电影。
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