静谧而神秘的美,如同“洞”一样,一步步探索、观望,感受和体会。
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
爱上你的这个世界,从毫无波澜,变成色彩缤纷,也从没有任何感情波澜的自己,变成了患得患失,既脆弱又幸福。「我不可以成為你的阻礙」,「為了今後一起生活下去,現在我們不能一直在一起,但是我絕對會回到你身邊,你也要回到我身邊」第一次看到蠢太哭泣,看上去是个坚强的大啾啾,其实内心里比谁都害怕失去,害怕高人就像是当初那样一个人扛下所有离自己而去,用戒指栓住了两个人的感情。mi tesoro,高人用自己笨拙的方式给了蠢太回应,真的好甜好感动,希望他们俩能一直在一起。
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱,真好。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
人是一场探险,一次描摹,是抵达则亡的征服。而自然是人,自然是重生。(摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…)
准太的外祖父瑟雷斯在妻子八千代小姐面前跳Seguiriya(斷續調),舞姿既悲傷又熱情……
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
あなたと生きてくこの世界は
こんなに切なくて ただ綺麗で
跳舞的部分做得是真的尴尬,偏偏还是贯穿的主线……但是后四分之一是真的很好看,无论爷爷和千代的感情还是西条对东谷的感情都做得很好,还有只存在了不到五分钟但是可以脑补五年的音乐制作人和总制作人的cp。片尾曲确实好听,最少在东谷看完戒指内侧文字之后音乐慢慢响起真的会让人有一种被触动到的感受。爱真是脆弱又坚强的东西啊。
超级喜欢💕人间有真情,有简单的真爱,我们只需要学习如何去爱,一切自然明了。
在你我置身同一个世界之前,
很走心了。没了脖子的黑线再加上外国风景整个展现出很柔和的感觉。
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
怎么没有以前好看了…甚至有点尬尬的,也就捆绑还行
在香港电影院看了,全程脚趾扣地。很久前看的抱胁动画版,已经有点忘了分手那些片段了,只能说剧场版的情感描写和渲染不太行,挺难入戏和打动人的。还有作画好崩,大屏幕显得尤其,跳舞动作也不是很自然,感觉成本不大。抱着想看下另一对cp等到最后,p都没有,简直白给
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