被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有钱该怎么过日子，日本人的回答可能看似太现实，过分夸张了，可那也是回归本质，找寻内心真实的想法，当然这也是有过钱后的心态，只是走了一条弯路而已
直接表现震灾之后的状况和幸存下来的人们的集体创伤在动画少见，全东北地区甚至全国都来支援灾区也是很有感染力的主题，克制（白描）的演出在前半段很有代入感但后半就十分都合，当然从脚本开始就没有扣题发挥导致的剧情割裂也是重要原因
依然是喜欢的天海佑希，婆婆80竟然可以这么优雅美丽！
我就说为什么觉得大叔很眼熟，原来是你！孤独的美食家！
很温馨治愈的一部电影，高潮部分有点太敷衍，靠两个小孩子的力量战胜了强大的妖怪，可能是想表达走出灾难带来的心理阴影，勇敢面对未来和新生活，爱，能治愈一切。还有，真的好喜欢日本动画电影和动漫中的各种妖怪呀。
我就说为什么觉得大叔很眼熟，原来是你！孤独的美食家！
可悲的是动画已没有勇气直面现实灾难，更可悲的是动画想象力的枯竭。
故事有支离破碎的感觉，奇幻，乡村，日常，战斗？主线太碎了，是讲治愈，但又讲得不深，整体画面还好，奶奶讲故事的小片段画风惊艳，怪诞的变形和夺目的色彩，冲击力很强，要是完全用这样的画风做一个特别的动画，那就太好了。
民俗传说结合现实题材其实挺合适的，隔壁对氛围节奏的把控也确实好，还有超强的作画演出加持。不过由个体向群体的转变就像boss一样走过场
没有多少刻画灾难本体，而将重点放在心理创伤上，以（留在）家园作为手段来治愈家人的伤痛，突出家乡在人们心中无可取替的位置。
是我喜欢的故事和风格。跟小朋友一起看也可。
https://b23.tv/ep474025，前半段极佳，后半段极差
咱们东亚社会真是大同，前半段看的很窒息，中年压力全都压在女性身上，男性无比自然地躲在后面，处处落得好。后半段更像童话故事，困境一个一个童话一般迎刃而解，结尾揭示本片只是一则share house和生前葬广告。
可以加速或者跳过战斗的那两分钟，不然有点打破观影节奏，其他的很好，最近沉迷温馨日常挂的，画风和小森好像啊，真不错。
天海老师太好看太可爱了吧！！！合租房只有在电影里才如此让人向往。
最后的胜利过程及场面略显单薄，其它都挺好的~
刷微博时被台词“福气不需要那么大，只要每天有小小的福气就足够了”安利到
故事很简单，高潮段落特别单薄。“奇妙物”也是浮光掠影。画面有时有不明所以的停顿。回忆段落里那些流动的画面很有生机。小二生还是看得很感动。成人觉得观感略差了。
后面的战斗很儿戏，妹妹吹个笛子姐姐射个箭怪物就被打败了，太扯了？那么危机的情况，笛子和射箭是哪来的？
搞笑温情，看得出来天海真的很用力的在演。但是松重丰站在那里就好笑了。
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