被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的是无聊透顶，极端脸谱化的角色，无脑的叙事，用了八百辈子的你就是你哦，你很独特哦，你就是万中无一，你不要是任何人哦，你一定要独特哦这种无聊的个人主义的价值观，没有笑点，一堆尿垫。第一次看这么无聊的动画电影。
过程中居然联想到《驾驶我的车》，有些症结真的需要所有人都帮你一把才能逐渐解开
动机接近国产低龄子供向动画作品，尽管各种意义上平庸（甚至是配音），本身就不适用于大人年龄层观看，就不必在这较真了。
越来越对欧美文化产品警惕，这片子没有夹带什么私货，看完了心情轻松舒畅稍显兴奋，也就够了。 片子探讨了父辈与前辈对后辈的阴影，三个主要人物都在寻找自己。当然，结局肯定是守护者获胜，破坏者出局，那个鲨手在片中注定不能突破新的自我。
陪KD看动画，这是一部用理想和热情一个劲释放正能量的动画片，应该是蛮适合小孩子的。我觉得我和里面那只早上起不来，对生活漫无目的，只想得过且过混日子的怪物简直一模一样……
其实这个电影主角是她妈 海报上就很明显了 我本可以只看女同线cut的
这片不摔角粉丝向根本不能看。
跟另一部讲述二战时期波兰拳击运动员塔德乌斯在奥斯维辛集中营的影片《冠军》水准差不多，虽然完成度比较高，故事很完整，道具布景等也都做的挺细致，但真的不够感人，也不够吸引人，我觉得剧本还是弱了些。唯一让我欣慰的就是哈里夫妇安享晚年，互相扶持走完一生。还有就是我可以理解男主在集中营里为了生存去打拳，也可以理解想在美国找到女朋友的消息。但我不理解的是男主为啥要通过记者在报纸上写故事来扩大名声，好让自己去和马西亚诺打拳？就算拳赛打赢了，那也只有体育迷关心，在那个年代肯定还是只有一小部分人知道；而如果故事写好了，看的人多了，肯定宣传效果比打拳还要好，那样女朋友更容易知道吧！那打拳不是脱裤子放屁多此一举嘛！我给3星6.7分，删掉！
世界观不完全，逻辑不通顺，剧情老套且平闷。就是一个照抄套路的动画而且还能抄的乱七八糟。
二战奥斯维辛集中营幸存拳手的PTSD，汉斯·季默的配乐也算诚意满满，美中不足的是导演可能对拳击这项运动有什么误解吧
以为是那个 冠军，下载后看了也不错，没认出是本福斯特
无功无过常规及格 美国动画进入了某种瓶颈怪圈 拾人牙慧也好 励志鸡血无能也罢 有种流水线上马马虎虎糊弄下的得过且过感 就连所谓的反派变坏的东西都显得不那么面目可憎 还能博得某种理解和认同（拆体育馆是商业行为 他错在说出来了）包括人兽两父的不知所踪为第二部打的一波潜在伏笔都特敷衍 哈哈 但我关心的点是这么多庞然大物 吃喝拉撒怎么解决 多大一坨有机肥料 农场签个战略协议 赚到了呀
全片一般，但这个结尾get到我地点了，加一星👍🏻
不太用心的套路电影，所有的流程走一遍，但没有感动和搞笑
真的就蛮无聊的，流水线作业，丝毫亮点都没有，几处刻意制造的包袱我还一点没笑！
可能小雷本还是有点子他爸爸的天赋在吧，不然不到九十天能打败触手也太不可思议了。剧情算是比较寻常的励志故事，做自己、战胜不可能什么的，煽情和上价值的地方有点突兀，但搞笑的点还不错。
过程中居然联想到《驾驶我的车》，有些症结真的需要所有人都帮你一把才能逐渐解开
通过独一无二的自己创造属于自己的荣誉。
标准好莱坞合家欢动画，俗套，平庸，就那样吧，勉强三星，打发打发时间可以看。。。
要放在流行歌领域，这电影就属于直给大白嗓。
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