《机变英盟》讲述的是一个有关对抗的故事,对抗未知的环境;对抗强悍的敌人;甚至——对抗自身的黑暗面。多元宇宙理论上包含无限可能存在的宇宙集……在现今人类远远无法想象的未来,宇宙的生命之火正慢慢枯萎,能源枯竭的危机毁灭了一个又一个的星球。为了生存,名为机械生命体的物种开始了宇宙航行。在漫长的时光中,他们为了获得能源彼此争斗,甚至分裂成了光盟与影盟两派。战火不止,宇宙的物竞天择已到了最惨烈的时刻。直到有一天,光盟战士叱风云得到一条神秘线索,拥有无限能源的宇宙秘宝竟然出现了!挽救宇宙的希望就在边境,已经毁灭的地球之中!为了未来的延续,叱风云与战友们欣然前往。然而他们并不知道,得到这条线索的并不只有他们。黑暗正在蔓延,战争的硝烟,正慢慢将他们吞没……
偏向舞台剧,对白也是,光影也是,看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
两星半。这个文本到底还能怎么拍?这一版除开摄影和美术还有多少能看的?不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的,说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感,在动车上看的,即使噪音很大,前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳,偏向于动作呈现,后半段相较就少了推动力,之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷,奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍?
肃杀凛冽的氛围感,极简主义的舞台布置,科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景,本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默,又几乎照本宣科地改编剧本,注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力,闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错,确实和历来几版的气质都不同,科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知,回望加展望,还真就是电影外的选角,成为俨然比戏剧性更真实的面相。
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
是一部极致的影像化戏剧,美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上,而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是,但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏,然而又很符合A24诡异的气质,丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
演员们的演技令我叹为观止。
喜欢这种黑白独幕剧的电影
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编,把话剧做到了极致的电影化,明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚,看起来像是一个双重致敬。除此之外,这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片,抛弃了现有的电影工业元素,或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
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