Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
比隔壁的一堆特效大场面好太多了，全片小人物小任务，真正的以小见大。
致敬背后真实的志愿军，但这片拍的真的没啥意思，情节套路，狙击场面毫无紧张感，煽情全靠唱歌
雪景用得比悬崖之上的时候好一点。“最冷的枪”绝对是个更好的片名。
以小见大，节奏紧凑的雪地狙击战，明面上是狙击，暗地是充斥着见招拆招的斗智博弈，煽情的点也是点到为止。相比起隔壁不顾逻辑的火烧活人，无脑牺牲挡子弹卖惨，天降卡车玩自爆，愚蠢美军隔岸笑呵呵。最起码狙击手是做到尊重志愿军，同时也是尊重对手。我是极其反对用天马行空的艺术形式去表现战争片，但狙击手处理的很好，文本剧情是单薄，毕竟非国师的长处。唯一的槽点是机械降神的第三方势力（美军），前戏完全没交代他们的存在，可能主创团队想要营造一种意外转折的戏剧效果，但他们匆匆出现，还匆匆退场，就感觉很刻意，给我的感觉就好像擂台双方在比武，突然，裁判跳到擂台里宣布一方输了，另一方懵逼。其实完全可以这样写—美军狙击手突然收到情报，指士兵身上有重要情报，然后狙击手就马上改变计划，章鱼看到美军改变主意，马上冲到美军阵营中。
其实只讲了一个故事，几乎只用了一种武器，但就是可以触目惊心。雪地里的白斗篷就是不比白头盔差。
你可以永远相信国师，章宇也很迷人。以小见大的男性群戏，质感棒，节奏快。希望能成为一匹黑马突破重围吧！！！
一部以川音为主调的电影，不打流量明星牌，以雪地为主场的五班狙击手战士们的英雄时刻，没有一贯战争片的宏大场面，各个神枪手们都有鲜明的特色，在CGS中国巨幕厅每一发子弹似乎都是飞出屏幕在观众眼前一击即中的感觉，配合着杜比全景声那沉浸式音效真的有种身临其境的感觉，爱哭鼻子的少年在战友们的前后牺牲后迅速成长，沉着冷静，快准狠，看得很过瘾！明明知道敌人故意放出的诱饵，但是无条件执行命令是军人的天职，多处情节让人感动哭了，章宇演神了班长，其他新人演员也毫不逊色！哪里有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行罢了……
如果两个美国人只是想把这个小孩带走，偷偷走目标最小，为什么要特意搞一台坦克，生生把自己变成这么大的靶子？
那时的中国人民，有信仰！
还是有点点为了剧情效果，比如美军喝东西被打中；坦克没子弹…
有幸见过本片编剧陈宇教授。
你以为是拯救侦察兵亮亮，但其实是拯救情报兵亮亮。
不同于《长津湖》等近期的抗美援朝电影的“大格局”叙事，本片把格局缩小在一场遭遇战（其实是美军给志愿军设的一个套），双方狙击战的巅峰对决让整部电影扣人心弦，这一次电影给出了一个势均力敌的对手，大大加强了本片的戏剧张力，减弱了场景单一造成的重复感，而且本片包含了一个人物成长的暗线。但可惜的是，本片依旧没有跳脱出近期国产主旋律的套路——一有志愿军战士牺牲，煽情音乐起；志愿军打出漂亮的一枪，子弹时间慢镜头。套路的重复使用削弱了电影的一些段落的冲击力；最后半个小时的人物成长线逻辑没有跟上，降低了关键动作的信服力；而且不出意外，结局有一个煽情大炸弹，反正没有戳到我。整体上来说还是不错的，如果你春节档不知道看什么，这部电影起码不会让你失望。
当大部分战争片以充斥视觉垃圾为荣时，老谋子选择化繁为简，这是他的勇气。越是简洁越考验功力，老谋子向其他战争片示范了什么是张力。放一堆烟花并不吓人，打火机对着引火线要点燃的瞬间才最让人紧张。用最简单的剧作——一场狙击战，刻画出最细腻的人物心理与状态。把每个人物放大，这一场战争，对于里面的每一个人物都是高光时刻。当镜头怼到演员面前，表演就会变得严格，影片节奏好，演员也演得好，特别是章宇，情感拿捏、性格把握都很到位。春节到处都很吵，一部能让人看进去的电影真的很难得
3、章宇真得可以，前半段完全忘记了他的名字，五班战士角色演的都不错，反而张译让人出戏，不过应该是剧本原因了。
前面相当于很长的铺垫，后半段有点死神幽灵的感觉了。子弹时间是滥用，缺少一点想象力，可能emo这几年拍的太快了
这个电影太奇怪了_(:зゝ∠)_ 处处充满矛盾 片子里的美国，既被暗戳戳的吹捧了一下，显示人家有契约精神不打小孩子有人道主义精神，又在明面上显示美国人不合常理的又蠢又坏，没有集体意识。抗美援朝到了电影里所说的阶段更不可能有这种现象出现。 志愿军战士，明面上显示的是牺牲精神集体意识，实际上暗戳戳的踩了一脚，有很多不必要牺牲和不聪明而且可撤回却硬是执行下去的，为了煽情而煽情的镜头，我都怀疑是反串黑。 怀疑屁股坐哪边，怀疑打高分的人有很多过度吹捧的，当然也可能是我本人蠢。太奇怪了，非常差劲的一部电影。
张艺谋的雪景战争戏真的拍得好啊，节奏一如既往的稳。
找到帽子了😭
中小成本，镜头讲究，没弱化对手，至于煽情，中段部分的配乐太满了，结尾反而觉得很合理，也能打动我。
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