剧情也没有太毛病,简单直接的本身,也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸,从制作历史到技术发展,从漫画到动画,从虚拟到真人,从新生到山寨,迪士尼在拥有着财大气粗的底气下,2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感,丝毫不输头号玩家的彩蛋量,恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
实在是不喜欢看心理素质极差的,精分主角设定。满大街乱跑,得亏伦路窄,车速慢。但想想也是,不把女主搞这么讨厌,也显不出安雅女神演的反派这么飒。屋子里藏尸体这个设定太bug了,几十具,啥防腐技术啊。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
不愧是迪士尼,故事虽然不新了,可创意满满设计满满彩蛋满满,《就算画风不同我们也能一起玩耍》毫无意外地,我还是分不清奇奇和蒂蒂……但不影响他们可爱!
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
埃德加赖特的视听水准还算是在的,就是故事讲得稀烂,到最后也没明白60年代和现在是什么关系,主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
好可爱!!迪士尼过气男星CP中年危机又翻红
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
比预期中的好看,大量的彩蛋和玩梗,就是故事过于老套了,和对象看的挺开心。
来看惊悚安雅的没想到还有小十一,女主演员很灵耶
没看过系列动画,但《松鼠大战》绝对是经典!竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋,还有那些知道的不知道的梗~
最后的反转挺惊艳,但中间真的很乏味,埃德加莱特不要再玩音乐了,拍点有趣的电影吧
罗曼蒂克消亡史,还是私心的想给Edgar Wright一个好评,因为每次都他的电影都很愉悦,像是和老朋友聊天,他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响,一首接一首的流行金曲,甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的,但每个年代都不是印象中的那么梦幻,喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹,包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中,视听实在是让人满足,剧情其实很白水,但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏,毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章,我保留意见,我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
剧情也没有太毛病,简单直接的本身,也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸,从制作历史到技术发展,从漫画到动画,从虚拟到真人,从新生到山寨,迪士尼在拥有着财大气粗的底气下,2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感,丝毫不输头号玩家的彩蛋量,恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
有好多各种画风的彩蛋!虽然我didnt grow up on the original show but this is still pretty enjoyable! Maybe a little cliche and too safe of a plot! but it cheers the mood!
《昔日美少年影星放弃身材管理走上不归路是为哪般》《过气cp再就业破镜重圆二三事》/3d毛茸茸好可爱!两只摇尾巴可爱!达斯米奇宇宙玩梗不烧钱系列/多一星给AUNT MAN
梗超密集!2D+3D+真人的画面也非常奇妙
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