要怎么说呢?能怎么说呢?电影可能有及格的评分,可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样,当她说拜拜的时候,你恍然大悟,那不是一个人在对你告别,而是一群人在你的面前微笑转身,你看着他们渐行渐远、潸然泪下,然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生,你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手,对他们说:不要走,不要走。他们就像宫二一样告诉你:所谓大时代,不过就是一个选择,或去或留,我选择留在属于我的时代。你恍然大悟,原来不必追,香港电影已死已是不争的事实,霑叔早就写过:当你见到天上星星,可会想起我,可会记得当年我的脸,曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说,请你记得我,请你记得我。于是你恍然大悟,原来不必追,只需要记得有一个时代灿烂过,有一群星星闪耀过,他们对你说,请你记得我~
疫情应景
离开前的最后一场演唱会,她身着白色婚纱,把自己嫁给舞台,嫁给粉丝,与我们告别,一首《夕阳之歌》最后送给我们同时也送给她自己,“漫长路 骤觉光阴退减 欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 曾遇上几多风雨翻 编织我交错梦幻 曾遇你真心的臂弯 伴我走过患难 奔波中心灰意淡 路上纷扰波折再一弯 一天想想到归去但已晚”夕阳很美但是很短暂,所以我们更要珍惜。
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
不要美化渣男。
6分。剧情记不太得了,只记得梅艳芳是一个好歌手、好演员,是一位受人尊敬的艺人。
电影是纯烂片,没有动过心思的流水账,全篇浮光掠影,人物没有塑造,实在不会写“戏”,但是确实感人,双标一把,毕竟还有人愿意纪念。
看的导演剪辑剧版。有太多不敢拍不好拍不能拍的东西了,所以一定是让人失望的。不过既然都这样了,索性拍的温柔一点,也还行吧。
符号般的浮光掠影,但你也不能指望你能见到第二个梅艳芳,你能在影院重温一部纪录片,王丹妮可以模仿年轻的阿梅,但无法揣摩和成为梅姐,这不是她的问题,是因为活着的人有的是记忆和感情。看到开篇的婚纱,还是忍不住鸡皮疙瘩起来了,看到张国荣的葬礼,忍不住哭了。PS,并不太喜欢这部电影结构,似乎是梅艳芳没有获得好的婚姻才被迫嫁给了这个舞台。
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
2)美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里?哦那没事了。
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
2.0,离大谱,杂乱无章,预告片比正片好看无数倍
PS:近藤那段看的我笑出声,看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本,按时间算当时火柴还没退社,所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛!片方可千万别作死日本上映,万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长,怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦!顺便一提,渣男电影里洗再白也屁用没有,现实中的渣男同传闻中一样,渣到没眼看。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己,到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军,再在声名鹊起时宣布告别歌坛,又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者,虽然我是一个病人”,在生命的最后,她穿着挚友设计的婚纱,登上最爱的舞台并嫁给它,被亲友与无数观众围绕着,有很多很多人都在怀念,也算是一件幸事。
直接看了225分钟的导演剪辑版,后两集太好哭了!王丹妮的还原水平我觉得已经是非常惊艳了,尤其对比那个看起来尽力了但还是很好笑的张国荣。啊,人间再无梅艳芳。
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