被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还没看书，但是后面真的被感动到了。一部很温情的电影。
啥叫“所遇皆良善”，要是身边都是这么善良美好的人该多好啊。逃脱现实主义的小温暖，永野芽郁这里的婚纱造型好美啊。
这个所谓的爱的传递有点牵强，不太能理解为了女儿不停找不爱的人结婚的剧情。不过咩酱演技很好很美，剧本合理点就好了
所有演员都很喜欢很眼熟，特别是男女主，结果这个剧情，我是真的不理解……有点奇怪反正。但是每个人颜值都在线，每个爸爸都这么好真的是好运降临了（羡慕）
还不错，永野芽郁的长相就很温暖，看着很舒服，哭也是仙女落泪，有些地方还是很催泪的，虽然整体剧情无厘头了点。被爱包围的优子
只能说这个电影浪费了我的流量。。。。
能看到石原里美和田中圭结婚，两个小时的无聊电影也值得了
个人感觉这部电影还是很不错的，虽然情节经不起现实生活思维的思考。但是本片想表达的家庭的温暖和母爱还是很棒很催泪的，虽然有很多堪称诟病不切实际的点，但是这部只是影视作品，并非传记记录片。有一些被轻描淡写带过的不主要的点也是可以的，毕竟主体是想突出不同形式的家庭的爱与母亲对优子付出的感情。本片中的几位父亲虽然在人物塑造上并不成功，单单只进行了对优子的爱的描述，人物其他设定实在是有些虚幻不真实。而几位父亲也是不可或缺其中重要的角色，如此刻画实在是让人感觉有所遗憾，太过于敷衍了。。。。。总之这部电影值得一看，但是不值得过多的推敲，感受其中的正向感情即可。
女士好适合这个角色。感觉只有她这个戏路才能让这个角色这么有说服力。
就是说 虽然这就是个全员好人的戏份 是个正常情况不可能发生的 毕竟感情线乱到我不能理解也不现实 但我还是扛不住哭得稀里哗啦了 打感情牌真的好犯规 尤其演员选得又都是我喜欢的 真的扛不住 我要去把原著补了！
看得我好抑郁. She should just LEAVE.
果然是爱的接力棒，剧中全是圣母、圣父，只能说算是一个成人童话故事。
本来是要来替代绝症患者的克隆人，阴差阳错两人都活了下来，法律竟然规定决斗解决。女主钱不够付战斗课学费，代替付款的“潜规则”令人喷饭。最值得玩味的是当事人男友和母亲的态度，他们宁愿要脾气更好的克隆人留下，真女儿去死。这就意味着：个人不仅在社会中可替代，在家庭和亲密关系中也是一样可替代的，他人需要的只是你的一些功能而不是你本身。创作者的消极人生观令人绝望。
这卡司，就给我看这个？永野跟那钢琴少年cp感好弱…十元，就这剧情好像演到位了…又哪里不太对…
看完小說再看電影，咩醬跟田中圭的父女演的很好，十元的笑真的讓人印象深刻（稍有一點用力過猛），岡田不知怎麼地這部演的有點綁手綁腳，合唱團那真的很感動，還有最後十元結局那，因為跳過一些小說結局的過程，蠻驚訝的
虽然知道电影的套路预想到了结局，但我还是哭了，因为不管是从前的小樱也好还是后来的小优优酱也好，始终被爱包裹，平安的长大。我觉得可能这就是感动我的地方，虽然没有血缘关系，但梨花对待小优就像亲生女儿，虽然森宫直到结婚前那一刻才知道小优的存在，虽然他是东大毕业后生活没有方向，但他还是接受了小优，在陪伴小优成长的过程中自己也一同成长。比起早濑虽然有血缘但毫无人情味的家庭关系可言，小优是幸运的，也是幸福的。但整部片子我一开始看的其实是一头雾水，等到后半段才慢慢明白，可能原著更感人吧~
怎么做到一边生重病一边大美女跟三个优质男结婚的。。
就是说 虽然这就是个全员好人的戏份 是个正常情况不可能发生的 毕竟感情线乱到我不能理解也不现实 但我还是扛不住哭得稀里哗啦了 打感情牌真的好犯规 尤其演员选得又都是我喜欢的 真的扛不住 我要去把原著补了！
剧情离谱甚至到中断看到十元包着头巾都猜到结局了……但丝毫不影响插叙倒叙的冲击感和最后高潮的泪点
为什么父亲都这么好，或许正是母亲努力精挑细选的结果，最后的绝症虽然解释了离开的行为，但还是难免刻意。
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