前有“最完美的离婚”，这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者，他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景，但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品，但神奇的是，这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里，他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段，然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸，因为它们本该如此。恋爱变成生活，但生活里并没有太多喜悦。
片子嘛，太工整了，缺了点意思。
中年人表示：不喜欢这种文艺与日常的二元对立，凡因这种二元对立而分开的，不爱彼此，不爱生活，不爱文艺，只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗（中性）故事本身让人怀念和留恋的情绪。
像两个每天高强度占领你时间线的瓣友，每句台词都是广播内容
就像是听着真实存在的情侣分别和你分享他们的恋爱故事和心理路程，普通人普通的爱情，但是动人、戳人、感人，用人物感受推进情节，以现实冲突推进矛盾，没有大风大浪却看得人内心汹涌。这就是我们这个时代的《安妮·霍尔》。
非常惊喜，看到了很多艺术家的痕迹：Bruce Nauman, James Turrel，Anthony McCall，还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧，不过live for the minute还是太鸡汤了，也可能就是这么简单。
idk…感觉男女主从最开始相遇到后面分手也没有真正的交流过。像报菜名一样罗列共同的兴趣爱好和经历，就可以作为陷入爱河的条件了吗？看完觉得很虚浮，也没有办法为这种不真挚的爱感动
想談論現實中的戀愛或戀愛的現實，卻生硬地將同步率推高到造假，又或者說明了你不過是非主流中的主流，要找個與你志趣相投的人其實不難，只是在一個人年輕的時候生活圈子不夠廣，又太渴望理解和肯定。個人從不看好建基於共同點的戀愛。想有人把自己的想法覆唸一遍給自己聽，你渴望的不是透過相異和衝突去理解他者、從而成長，你要的只是自我的迴音。而你和他人的所謂我，一直在變。沒法適應轉變的東西全部都會消亡（即使能拖延），戀愛如是，天下間大部分的東西也一樣。作為三十多歲而不相信婚姻的人了，其實覺得菅田將暉是個值得走下去的對象。另一個不滿是男女主角直白的畫外音把拍不好拍不到的東西懶惰地直接言表出來。最大的不滿是，感受到這個劇組對貓咪是沒有愛的～
像两个每天高强度占领你时间线的瓣友，每句台词都是广播内容
在电影院看的，最喜欢餐厅的那场戏，两方都决心分手，最后一刻男主反悔的挽留，不如结婚吧，成为绝大多数的夫妇，成为爸爸和妈妈，没有爱情也没关系，我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似，我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。
连续刷了两遍，是2020的最后一部与2021的第一部
-她会不会只觉得我们俩聊得来
草，我太难受了，本片引起了本社畜极大的不适....现实中我们都倾向于成为女主，但最终很难不成为男主....淦他娘的资本主义😢
這……相對於這麼宏大的命題，實在太單薄了。翡翠白玉羹去掉那濃稠的味精芡，本來可以是鍋挺好的白菜豆腐湯的。不是本樂盲想把爵士抬得多高，但說起人生看開就上爵士，是不是有點太糊弄。再扣一星。
很真实，一个人如果社畜到塞尔达传说都没时间玩那他确实完球了
整体观感要弱于同卡司的《短剧开始》，后半部分过于啰嗦跟自说自话了，尤其是畅饮店分手的戏，又是日剧那套无限傻闪回。只能说，坂元裕二，考利斯马基你算是白看了。
恋爱结婚并不是要找一个和自己一样的人，而是能和你互补的人。
多年以后回想起来，其实他并不喜欢木乃伊，她也不喜欢煤气罐。
在经历两次幸存的2021第一天，被皮克斯温柔安抚了，去他的梦想目标励志成功，认真踏实地过每一天，享受每一个喜欢的时刻才是人生的意义！最好的部分是实现目标后并无预料的欣喜，我要继续看天空树叶，享受夏日微醺的晚风，品尝提拉米苏在唇齿间融化的口感，不再理会自己是不是个loser！
买票的时候没注意，买成了国语配音版（。）本来对这部还挺期待的，以为是那种“话痨”电影，像侯麦、《爱在》、滨口龙介那样，但整个片子像是两人的日记朗读大会，只有扁平的恋爱心理活动，两个文艺青年本应有的那种大密度的对话，灵魂的或实际的，完全没有。还有我很不喜欢两人对文艺世界的迷恋的深处，那种对所谓“普通生活”的傲慢俯视，好像看书、看电影看剧是更“高级”的选择，努力去面试去工作就是“世俗”，这是不对的，这是假文艺，是自我标榜。这种“精神世界与现实世界全然割裂”“精神世界被现实世界打败” 的叙事也是我难以忍受的，像是那种自己也没活明白的长辈在说教
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