慢吞吞的慢镜头多到看完之后我的意识都变慢了，建议睡前观看。哦，这部长达四个小时，请合理规划时间。
对比院线版，情节走向完全一致，结合各种预告内容说“80％以上都看过了”毫无问题，由于风格、节奏的变更，说是“完全不同的另一部电影”倒也没问题。很多桥段、设定和梗即便了解也会觉得，过于粉丝向了，而它竟然还只是承前启后的开幕。可惜埋下的太多新坑新线，应该永远不会再补完了。
非常好看！的确是a new old play as in 描写的这一段近代史都是已经很熟悉的内容（still每次都会感叹好苦啊）但是新的效果特别好，3小时也不觉得长/闷，“舞台”但不死板，很活
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的，但前景遮挡（？）的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打，而不是像全篇这样保持观看的距离，但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛，去成为摄影机。
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些，更超现实，不必按着正史走，抗争可以多一些，甚至架空历史。
太棒了这比院线版不知道强上多少倍，个人认为扎克的水平不在诺兰以及卡梅隆之下，因为他拍的电影都在我的审美之上，很多内容都会触动到我的心弦，非常喜欢，希望会有续作，预祝导剪版正联热播！
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
在纽约看的大银幕，之前铺垫有点冗长，中后段渐入佳境
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
挺特别的一次观影体验，想到门德斯的话剧《雷曼兄弟三部曲》，很多纯平的光影很有感觉，可惜并不统一。想知道用了多少箱烟饼，20箱应该有
为了大本蝙蝠侠我看了这四个小时,我可真是爱他。但我最喜欢超人对蝙蝠侠说的那句话剪掉了
阴郁腐败贫富悬殊的哥谭也蕴藏着层层人性温暖。DC世界从不非黑即白。宏伟的超级英雄古代天神也有不堪回首的往事、连最穷凶极恶的反派恶棍也会流泪。每个人都有内心深处的牵挂与痛苦创伤、每个人都有一段阴霾回忆，一些不愿被揭开的伤疤。戴安娜和史蒂夫、韦恩的亲生父母、巴里在入狱的父亲、维克多的父母、亚瑟和湄拉、超人和路易斯、小丑和哈利奎因。抛开那些正邪两派在混乱与秩序下的打打杀杀、DC宇宙固有的魅力在于那些无尽黑暗萧条下暗涌的情感，真挚的情感如同绝望废墟里的曙光。只因此角色才有血有肉、相互碰撞彼此完整，而并非单纯表演权衡正邪的游戏，只因此众人对未来的希冀与深层思考才得以升华。主旨在于摒弃过去。只不过被回忆阴霾笼罩的那些幸运或不幸的人，虽然都有着相似的面孔，有的相互鼓励形成联盟、有的却相互杀戮彼此利用而已。
整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
有比较有伤害，当然比乱剪版好，但单拎出来看却也普通无脑，无非用力煽罢。
离合悲欢忘川渡
#filmothèque 我们已经在阴间了，是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人，是无处可说的焦虑，无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
is just as bad and twice as long
既虚构又真实，既魔幻又现实，既老又新。就是感觉没讲完，还能讲…
zack snyder其实挺适合去做游戏的。这电影连最基本的故事结构都没有，大部分对话前后也没什么关联，就只是为了把一段段特效动作镜头串联起来。
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