讲述北周一代贤臣独孤信幼女独孤伽罗，凭着自己的聪慧和毅力，一直顽强地生活在乱世之中，与杨坚的感情，从一开始的政治婚姻，渐渐演变到后来的两心相知，伉俪情深的两人最终共同联手，统一了全国，成为了大隋的开国帝后。
真好哦这个人物，虽然不帅，中年发福，没什么大钱，精打细算的，但其实很有魅力。
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
灵额灵额老灵额！倪虹洁杀我！特别要讲的是，在过度媚青的国产电影里，能看到一群中年人坦然的情情爱爱，又跳探戈般你进我退，何其可贵。我反正是第一次看到中年人的故事和情爱渴求被看见了，艺辉了不起！前途无量！（ps:看到她在电影里夹带的红拂杂货铺和夜奔咖啡馆种种，都会忍不住笑起来……
台词厉害，把人完全融到对话里，结尾影院里看电影的人看着电影里的人在看电影
北有柔情史，南有爱情神话，绝妙的文本，精彩的调度，演员到位，角色设计有对比而自然，格局超越华语电影太多太多，让我们触摸到了生活。
应该是2021年我看过最好的国产电影。剧本水平很高，写实又细腻，轻描淡写地调侃性别、爱情、人生这些宏大的话题，简单的对白直接暗流涌动，导演的镜头和演员自然的状态精准表现出中年人面对爱情的心动和踌躇。即便不是上海人不是中年人，也能enjoy的一部片。
今年院线片里比较令人感到惊喜的一部。坚固的东西都烟消云散了，但并非所有东西都消失了，那些琐碎的、已逝的甚至混乱的难道不是真实存在的吗？确实是中产趣味，但亦假亦真的那一笔有举重若轻的神韵
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
中年，渴望、期盼和受伤，全都丝毫不减。人在爱情里永远不会老。也许你对爱情更有经验了，同样的也知道是多么珍贵。当你看到爱慕人的信息，你的心还是会悸动。中年的爱情，更宽容更慷慨也更细腻———也更急切
全片沪语，老弄堂，小资情调，海派风情，金句频出。或许有些标签化，有些片面，可两个小时的电影，展现一面已经足够。
2. 挑毛病的美院老师是钢琴家赵胤胤演的，如今更多以美食家身份出现，所以老白加了一句“像是电视里教人烧菜的”。
看这种电影的第一感观是对作者的感慨和喜爱，在国产电影里我们有多久没有直接和电影真正的创作者对话了。整个电影轻松、诙谐，说是属于上海的地标电影一点也不为过，没有外滩，没有东方明珠，只有方言和上海的人情就够了，我们太稀缺这样的有趣的电影了，对导演以及这部电影的所有赞誉都是值得的。自然有新手导演的那种都要塞一点而无法取舍的问题，但基本上都可以忽视。我觉得对于国产电影的意义来说即好的本子和好的投资人是相辅相成的，同样感谢本片的这些演员，没有他们这部电影也会失去很多光彩，《爱情神话》的成功不是偶然，是我们太需要这样有趣的而又没偏离生活太多的电影了。个人唯一有点点遗憾，餐桌戏为啥要忽视或者减轻酒水和食物的存在，那种饮食男女的感觉就在筷子边，却没有下筷子确实很急人，这是我唯一的不满。
欣赏周野芒，张芝华，吴冕的表演是一种享受，这片再加个林栋甫就完美了，林栋甫可以演宁理那个角色
强烈推荐，最近很长一段时间以来看过的最好的电影，既有让人捧腹的上海话爆笑桥段，也有让人深思与回味的人生百态。作为上海男人，相比片中的徐峥，自己真是自愧不如，哪怕有白老师三分之一的实力，我也心满意足。片中三个上海女人，两个上海男人，都各有风情，自成格调，构成一副五彩斑斓的画幅。唯一美中不足的是白老师的儿子，台词很尴尬，角色也拿捏得别扭，在几个成熟且经验丰富的老演员当中显得格格不入，听一起去看的对粉圈有研究的同学说是个流量小生，只能说难怪。另外自己一直对原生家庭感到尴尬，在人前有点抬不起头，看到片中四十四岁的马伊琍还要被老娘指指点点罐头管脚，已经离婚的徐峥还要被老娘逼着要复婚，家里的东西随便拿来拿去，我顿时释然了。总之，感觉自己作为上海男人距离徐峥老师差距还太遥远，要尽力活出上海男人的风情（笑哭
如今爱情神话已然凋谢，我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下，影片展示了两种态度：一者是同过去记忆一同消逝，一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后，镜头由低向高缓缓移动直至平齐，此时被看的不再是费里尼，而是坐在荧幕前的观众本身，这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系，神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效，它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰，涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外，一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃，后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产，又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。
有了资本和地位以后，在中国这个商业化严重的市场中也能拍点自己想拍的。就值得多一星。电影的整体感觉就是差点意思，但又觉得难能可贵。影片最触动我的是，所有主要角色，都没有大名。敬我们的白老师，李小姐，格格瑞亚，老乌。
看这个片子就像在吃左宗棠鸡。关键当我质疑这不是中餐时，厨子还会以自己的华裔身份反驳我。从包宝宝开始就是这样，我身为一个中国人就从没见过这么离谱的中国妈妈。
非常喜欢老乌这个角色，一位老克勒的不符合年龄的荒诞浪漫主义，充斥着天真纯洁光怪陆离的幻想的爱情，以及对艺术的顽固的执着。他格格不入地混入了这个无比真实的现实社会，最后以近乎“殉情”的方式结束一生，死后还得知他的房子居然是匿名人士提供其免费居住的，关于他的一切都如此荒诞神秘奇妙无比，真真假假假假真真，已不重要。
没写了个啥事儿 但是从第一场戏好看到最后一场戏。音乐也好
其实片名是一句话的一部分
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