上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
执念与超脱一体两面之异境,耍广告牌亦能享受忘我;明明说好要放弃,吹起了长号又停不下来;聊了十几年的爵士,第一次听到他谈自己的人生;太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂;散散步,看看天,it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳,作为一个中年废材看得泪流满面
#膜拜豆瓣高分电影#
这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人,让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐,而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见,我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义?
在丧到不行的2020,看到这样一部走心的动画,皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤,而是建造一个物质与精神交汇的世界,用美好去化解痛苦,用冒险去感知生活。只为告诉我们:人生的意义,不在于成就和目标,在于活在当下,酸甜苦辣,柴米油盐酱醋茶,这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵,改变观众感受世界的方式,皮克斯真的牛逼!
六星
巨难看,看了一个小时叽叽喳喳不知所云,年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点,泪点和煽情也尬得要死。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
七分半。有套路,还很深。可有一点,这套路不可轻视,否则你在这个行当会没有立锥之地~~
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
由《头脑特工队》作为灵感、并拓展补充的性格重塑与生活启示,延续《寻梦环游记》对死亡等更多深刻话题的普及教育,再来点《善地》的即视感,本以为最多就是部“集大成之作”,工业用最娴熟的功夫来拼贴。但看完之后却没有犹豫地想要给出今年第一个电影五星,它塑造了更为迷人的故事世界,抛出了更为深刻的“哲学”问题,还有佐以菲姐的绝佳配音,几乎占齐了所有击中了我的点。2020年彼此之间最平凡却又最难能可贵的寄语是“好好活着、珍惜生命”,去重新拾起那些或许在“正常生活”被遗忘的美好,并选择将危机后作为一场重新开始...属于今年的启示都在Joe和22的故事找到了。真正的Movie of the year.
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
或许收集生活里各种美好的、低成本便可获得的小事,就是在把自己当成这世界的游客,而不带目的地、不寻求意义的旅行,其实最容易在路上发现惊喜。
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
从这个角度说,它是慈悲。
忽然对2021年充满了期待~不,立刻,这下一秒的时光,我都充满期待。希望电影带来的余波可以蔓延的久一点~
皮克斯却告诉我们,并不是一定要有多么伟大的成就才算活着,就算没有成功又怎样呢?恰恰相反,一味追求成功而忘记了享受生活,这才是最遗憾的。
非常适合人格型塑期的孩子看,让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说,电影回避了真正的人生问题和存在之惑,可以让人因叙事和技术处理而有所感动,却不会进入灵魂深处。
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
活着就是活着本身,不带有任何意义和目的。
年末圣诞夜,在电影院哭得口罩都湿了。
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